El Orfanato
Por el Sufridor en Casa.-
A estas alturas, es indudable que “El Orfanato” va a ser la película española del año. No por su calidad (que la tiene) sino por la recaudación que va a hacer en su primera semana (cuando escribo esto, como suele ocurrir, podría decir cuánto ha hecho hasta la última película en la taquilla americana, pero no se sabe nada de la española). En cualquier caso, siempre será una pena porque ha habido otras mejores, pero ninguna con tanta repercusión en los medios. Y es que “El Orfanato”, al igual que ocurrió en su estreno con “Caótica Ana” es la película que todo el mundo quiere ver. Con la diferencia de que ésta sí que la verán (la otra muchos lo decían de boquilla).
Pero vamos al tajo: La película, como siempre en este género (el de las películas nacidas a raíz de “El Sexto Sentido”) sueñe ocurrir, cuenta con los elementos clásicos: Un lugar con pasado sórdido, protagonistas que vuelven a él tras años de abandono, estancias oscuras y misteriosas llenas de ruidos extraños, un niño que dice ver “personas” que nadie más ve… Vamos, que si lo dejo aquí hasta el más tonto saca al menos diez posibles títulos. Pero al contrario que casi todas, es rompedora en algo: Si siempre el planteamiento es bueno y la resolución es mala, ésta es la primera vez que ocurre al contrario: el planteamiento es malo y el final está bastante bien conseguido, aunque no tenga mucho que ver con el estilo del resto de la película.
Lo cierto es que a nadie se le escapa que éste es un género difícil. Más que por la necesidad de tener que crear cierta tensión en el espectador (desde luego que es tensión y no miedo, si tuviese que recordar cuánto hace que no veo una película de miedo de verdad, me moriría del asco) ya que, gracias precisamente a “El Sexto Sentido”, se acabó esa necesidad de tener que resolver las escenas, simplemente pones una sombra extraña que hace ruidos más extraños todavía, un personaje que se acerca para tratar de descubrir de qué se trata realmente en un primerísimo plano y luego un ruido que pega el susto, pero nada visible porque si enseñasen lo que supuestamente ve el protagonista sin duda nos decepcionaría. ¿Cruel? ¿Qué es peor, no ver al supuesto niño con el que habla el hijo de Belén Rueda en la cueva o ver al niño del saco en la cabeza para ocultar una deformidad que, encima, cuando la ves te parece que es menos mala que el propio saco?
Respecto al equipo, ¿qué decir que no se haya dicho ya? Ninguno destaca por hacerlo realmente bien. Fernando Calvo, que hace de padre, apenas tiene carisma, el niño pasa sin pena ni gloria y como desaparece a mitad de la película ya ni le recuerdas (a parte de que lo agradeces porque su tono de voz espanta a los propios fantasmas de la casa) y Belén Rueda, que todo el mundo coincide en que hace un papelón, está decente hasta que tiene que rodar la escena final (no, no la del cuento, la anterior) y vemos cuán triste puede llegar a ser ver actuar a un actor que no se cree ni sabe lo que está haciendo en la pantalla. Y es precisamente ahí donde nos damos cuenta de que quizá no sea culpa de ella, sino del propio director Juan Antonio Bayona que comete diversos errores de director novato (yo ya había visto su famoso corto de El Hombre Esponja, que era excesivamente largo pero o estaba del todo mal). Y no es que no sepa dirigir, sino que aún no ha aprendido a confeccionar las escenas y, como muestra, un botón: Los planos cortos hacen que los actores cojan teléfonos o hablen en posturas imposibles, pero incluso en los largos ocurre y cuando el niño desaparece, esa necesidad de meterlo todo en pantalla nos obliga a ver cómo un guardia civil apunta con su linterna a un árbol, como si el niño desaparecido hace horas no tuviese otra cosa que hacer que camuflarse entre unas ramas más bien escasas). En definitiva, bastante cutre todo, si exceptuamos la resolución, que hace que quede un buen sabor de boca y, sin duda, hará que no caiga del todo en la taquilla, al menos entre la mediana edad que no vaya buscando simplemente el susto fácil.
Y para aquellos que me consideran demasiado crítico, ahora añadiré que, sin embargo, de factura (producción, banda sonora, fotografía) la película sí destaca y mucho sobre lo que se hace habitualmente, pero sería difícil que no ocurriese eso ya que si en los créditos leemos la cantidad de empresas e instituciones que han aportado millones y millones de euros para una película que transcurre en un caserón y una cala desierta, comprenderemos que, por mucho dinero que se hayan embolsado por la cara los productores, siempre les sobró lo suficiente como para que no quede cutre la película. Y eso es algo que ya es más de lo que suele ocurrir en nuestro cine.
lunes, 15 de octubre de 2007
viernes, 12 de octubre de 2007
Estrenos de la semana 11 al 14 de octubre
Por El Jefe de Todo Esto.-
Entre los estrenos patrios de la semana sólo encontramos "El Orfanato". Parece ser que, como suele ocurrir con este tipo de películas españolas (las de pasar miedo con escenas de mucha tensión pero que jamás se resuelven de buena manera) son las que más popularidad tienen entre el público. Al menos desde que Amenabar y algunos otros "jóvenes talentos" vieron "El Sexto Sentido" y decidieron que con poco dinero se podía hacer mucha taquilla.
En fin. ¿Más de lo mismo? Ya lo diré, porque ésta prometo verla...
Entre los estrenos patrios de la semana sólo encontramos "El Orfanato". Parece ser que, como suele ocurrir con este tipo de películas españolas (las de pasar miedo con escenas de mucha tensión pero que jamás se resuelven de buena manera) son las que más popularidad tienen entre el público. Al menos desde que Amenabar y algunos otros "jóvenes talentos" vieron "El Sexto Sentido" y decidieron que con poco dinero se podía hacer mucha taquilla.
En fin. ¿Más de lo mismo? Ya lo diré, porque ésta prometo verla...
lunes, 1 de octubre de 2007
La crítica de la semana - Mataharis
Por El Sufridor en Casa.-
Es curioso. A veces una película te hace recordar o sentir cosas que hacía tiempo que no sentías. Y en muchas ocasiones no es por el tema que tratan (en este caso la vida y obra de tres mujeres detective de diferentes edades y condiciones sociales), ni por la interpelación de ninguna de ellas (que están todas magnificas e incluso a Najwa Nimri se la entiende perfectamente, lo que ya es un logro en su carrera), sino por el trasfondo del que te hablan. Y eso es algo que Icíar Bollaín siempre ha sabido hacer muy bien.
Quizá, bien mirado, decir que “Mataharis” es una de las mejores películas españolas del año, tampoco es una novedad cuando el cine español está en una perpetua crisis en la que la gente busca el dinero fácil o el “artisteo” y el reconocimiento sin importar que crean realmente en las películas que están haciendo, pero en mi caso, lo que me gustó de ella fue precisamente algo que he echado mucho de menos a lo largo de los últimos tiempos o sólo en nuestro cine, sino en el cine en general: La normalidad.
Y es que hace años que no sentía que me contasen cómo vive gente corriente, con sus problemas y sus dificultades y cómo tratan de salir adelante a pesar de que muchas veces la verdad que les rodea les desengaña mientras vemos cómo otros se dan cuenta de que precisamente ha sido obviar esa verdad lo que les ha permitido ser mediocremente felices (la ignorancia del personaje al que su socio y su mujer le engañan y que, lejos de tener el cinematográfico arrebato de cólera, ni siquiera se atreve a hablarlo con su mujer) o el cariño que se tienen Najwa Nimri y Tristán Ulloa que les lleva a superar el engaño sin siquiera decirse apenas palabras. Son momentos de esos que hacen que jamás te arrepientas de seguir viendo películas.
Y es que considero que, en una página como ésta, en la que decir cosas como ésta podría considerarse una blasfemia, a veces tenemos que dejar sitio a la crítica positiva cuando se merece. A la normalidad cuando de verdad se trata como tal, no como una falsa “normalidad” que es a lo que estamos acostumbrados a ver normalmente con “Barrios”, “Princesas” o “Azules Oscuros Casi Negros”.
En mi caso, quizá me ha tocado un poco más allá, pero si un solo espectador sale del cine como salí yo y ha ido gracias a leer esto, ya me sentiré agradecido.
Es curioso. A veces una película te hace recordar o sentir cosas que hacía tiempo que no sentías. Y en muchas ocasiones no es por el tema que tratan (en este caso la vida y obra de tres mujeres detective de diferentes edades y condiciones sociales), ni por la interpelación de ninguna de ellas (que están todas magnificas e incluso a Najwa Nimri se la entiende perfectamente, lo que ya es un logro en su carrera), sino por el trasfondo del que te hablan. Y eso es algo que Icíar Bollaín siempre ha sabido hacer muy bien.
Quizá, bien mirado, decir que “Mataharis” es una de las mejores películas españolas del año, tampoco es una novedad cuando el cine español está en una perpetua crisis en la que la gente busca el dinero fácil o el “artisteo” y el reconocimiento sin importar que crean realmente en las películas que están haciendo, pero en mi caso, lo que me gustó de ella fue precisamente algo que he echado mucho de menos a lo largo de los últimos tiempos o sólo en nuestro cine, sino en el cine en general: La normalidad.
Y es que hace años que no sentía que me contasen cómo vive gente corriente, con sus problemas y sus dificultades y cómo tratan de salir adelante a pesar de que muchas veces la verdad que les rodea les desengaña mientras vemos cómo otros se dan cuenta de que precisamente ha sido obviar esa verdad lo que les ha permitido ser mediocremente felices (la ignorancia del personaje al que su socio y su mujer le engañan y que, lejos de tener el cinematográfico arrebato de cólera, ni siquiera se atreve a hablarlo con su mujer) o el cariño que se tienen Najwa Nimri y Tristán Ulloa que les lleva a superar el engaño sin siquiera decirse apenas palabras. Son momentos de esos que hacen que jamás te arrepientas de seguir viendo películas.
Y es que considero que, en una página como ésta, en la que decir cosas como ésta podría considerarse una blasfemia, a veces tenemos que dejar sitio a la crítica positiva cuando se merece. A la normalidad cuando de verdad se trata como tal, no como una falsa “normalidad” que es a lo que estamos acostumbrados a ver normalmente con “Barrios”, “Princesas” o “Azules Oscuros Casi Negros”.
En mi caso, quizá me ha tocado un poco más allá, pero si un solo espectador sale del cine como salí yo y ha ido gracias a leer esto, ya me sentiré agradecido.
¿Está resurgiendo el cine español?
Por El Pensador Redondín.-
Esta mañana estaba paseando por la redacción, tratando de pasar desapercibido para que nadie me encargase demasiado trabajo (es lunes, ya saben) cuando me encontré a mi jefe despotricando contra El Sufridor en Casa porque tras haber puesto bien una película como "En la Ciudad de Silvia" en el blog, ahora pretendía hacer algo parecido con "Mataharis", lo que en un blog titulado "Que mierda es el cine español", como que no.
El caso es que en esas me ha pillado y me ha encargado un artículo de fondo de los míos... En este caso, uno hablando sobre si es cierto que el cine español está dejando de ser tan malo como hasta ahora.
Por suerte, una pequeña reflexión ha servido para tirar por tierra todos sus miedos. Ya le advertí que lo que ocurre es algo habitual en un cine en el que, asustados por la envergadura (más bien calidad) de los estrenos americanos, tanto en Navidades (con las películas para niños), como en Primavera (por los Oscars) o en Verano (con los blockbusters), sólo deja a las películas que de verdad merecen la pena una época para estrenarse: precisamente ésta.
Por ello no es casualidad que soportando bodrios como "El Camino de los Ingleses" o la del "Trompetista bajo las estrellas" (sí, sé que no se llama así) ahora resulta que tenemos los esperados estrenos de calidad. Esto no quiere decir que sean estrenos que vayan a hacer mucho dinero (bueno, "El Orfanato" seguro que sí lo hace y la de Álex de la Iglesia también), pero al menos sí que son películas que merecen la pena. Lo triste es que normalmente de directores consagrados, es decir, que novedades pocas, más bien las películas de siempre, echas por la gente de siempre. Aunque al menos, eso sí, merecen la pena.
Dicho esto, que nadie se alarme, que si "Mataharis" está bien, "El Orfanato" (aunque me aventuro a asumir que va a ser un plagio sin disimulo de "Poltergeist" que nadie se atreverá a admitir) es entretenida o incluso la nueva de Gracia Querejeta (que aunque no levante emociones, es una directora que me encanta) es cine con mayúsculas. Dentro de nada nos llegarán cosas como "Las trece rosas" que nos harán recordar que el cine español fue grande. Y que, si bien, algún día lo será de nuevo, ahora deja bastante que desear.
Esta mañana estaba paseando por la redacción, tratando de pasar desapercibido para que nadie me encargase demasiado trabajo (es lunes, ya saben) cuando me encontré a mi jefe despotricando contra El Sufridor en Casa porque tras haber puesto bien una película como "En la Ciudad de Silvia" en el blog, ahora pretendía hacer algo parecido con "Mataharis", lo que en un blog titulado "Que mierda es el cine español", como que no.
El caso es que en esas me ha pillado y me ha encargado un artículo de fondo de los míos... En este caso, uno hablando sobre si es cierto que el cine español está dejando de ser tan malo como hasta ahora.
Por suerte, una pequeña reflexión ha servido para tirar por tierra todos sus miedos. Ya le advertí que lo que ocurre es algo habitual en un cine en el que, asustados por la envergadura (más bien calidad) de los estrenos americanos, tanto en Navidades (con las películas para niños), como en Primavera (por los Oscars) o en Verano (con los blockbusters), sólo deja a las películas que de verdad merecen la pena una época para estrenarse: precisamente ésta.
Por ello no es casualidad que soportando bodrios como "El Camino de los Ingleses" o la del "Trompetista bajo las estrellas" (sí, sé que no se llama así) ahora resulta que tenemos los esperados estrenos de calidad. Esto no quiere decir que sean estrenos que vayan a hacer mucho dinero (bueno, "El Orfanato" seguro que sí lo hace y la de Álex de la Iglesia también), pero al menos sí que son películas que merecen la pena. Lo triste es que normalmente de directores consagrados, es decir, que novedades pocas, más bien las películas de siempre, echas por la gente de siempre. Aunque al menos, eso sí, merecen la pena.
Dicho esto, que nadie se alarme, que si "Mataharis" está bien, "El Orfanato" (aunque me aventuro a asumir que va a ser un plagio sin disimulo de "Poltergeist" que nadie se atreverá a admitir) es entretenida o incluso la nueva de Gracia Querejeta (que aunque no levante emociones, es una directora que me encanta) es cine con mayúsculas. Dentro de nada nos llegarán cosas como "Las trece rosas" que nos harán recordar que el cine español fue grande. Y que, si bien, algún día lo será de nuevo, ahora deja bastante que desear.
sábado, 22 de septiembre de 2007
Crítica - En la Ciudad de Silvia
Por El Sufridor en Casa -
Aunque parezca sorprendente en una página como ésta, por primera vez no voy a poner verde una película, porque En la Ciudad de Silvia, me gustó.
Y eso que Juan Luis Guerín es un director atípico. Más que nada porque es de los pocos que de verdad hace cine para ver en el cine, y eso es algo digno de respeto. Sus películas pueden ser criticadas por el público general porque su ritmo es lento, lo que cuneta simple o los personajes (cuando los hay) apenas están dibujados, pero es cierto que al menos tiene personalidad y, sobre todo, le gusta lo que hace.
En la Ciudad de Silvia dura una hora y media y sus dos personajes principales apenas dicen media docena de frases, durante más de 40 minutos vemos cómo el protagonista sigue a la chica por las calles de Estrasburgo sin atreverse a decirle nada y no existe banda sonora sino que ésta está formada por los sonidos y ruidos de la ciudad. Y aún así, la sensación con la que sales es con la de haber tenido una experiencia que hubiese sido imposible tener si la hubieses visto en la tele de tu casa. Lo que, en una época en la que la producción cinematográfica patria se ha convertido en producciones poco menos que televisivas para ahorrar dinero y quedarse con lo que sobre de las subvenciones es digno de respeto e incluso memorable.
Aunque sé que mucha gente le odia, diré que lo que consigue Guerín en En la Ciudad de Silvia es muy parecido a lo que hacía uno de los mejores directores que ha dado nuestro cine: Víctor Erice. Personales, con una forma de ver la vida y el cine propia, pero sobre todo que son directores. No realizadores de subproductos que no les interesan ni a ellos pero que deben hacer cada dos años para que seguir viviendo de las subvenciones mientras pierden el crédito del público con cada nueva película.
Aunque parezca sorprendente en una página como ésta, por primera vez no voy a poner verde una película, porque En la Ciudad de Silvia, me gustó.
Y eso que Juan Luis Guerín es un director atípico. Más que nada porque es de los pocos que de verdad hace cine para ver en el cine, y eso es algo digno de respeto. Sus películas pueden ser criticadas por el público general porque su ritmo es lento, lo que cuneta simple o los personajes (cuando los hay) apenas están dibujados, pero es cierto que al menos tiene personalidad y, sobre todo, le gusta lo que hace.
En la Ciudad de Silvia dura una hora y media y sus dos personajes principales apenas dicen media docena de frases, durante más de 40 minutos vemos cómo el protagonista sigue a la chica por las calles de Estrasburgo sin atreverse a decirle nada y no existe banda sonora sino que ésta está formada por los sonidos y ruidos de la ciudad. Y aún así, la sensación con la que sales es con la de haber tenido una experiencia que hubiese sido imposible tener si la hubieses visto en la tele de tu casa. Lo que, en una época en la que la producción cinematográfica patria se ha convertido en producciones poco menos que televisivas para ahorrar dinero y quedarse con lo que sobre de las subvenciones es digno de respeto e incluso memorable.
Aunque sé que mucha gente le odia, diré que lo que consigue Guerín en En la Ciudad de Silvia es muy parecido a lo que hacía uno de los mejores directores que ha dado nuestro cine: Víctor Erice. Personales, con una forma de ver la vida y el cine propia, pero sobre todo que son directores. No realizadores de subproductos que no les interesan ni a ellos pero que deben hacer cada dos años para que seguir viviendo de las subvenciones mientras pierden el crédito del público con cada nueva película.
viernes, 21 de septiembre de 2007
Especial Festival de San Sebastián 2007
Iciar Bollaín en su presentación de la película dice sobre la cotidianeidad de "Mataharis": "Si yo me paso el día entre pañales por qué no va a ser interesante eso como para reflejarlo en la pantalla".
Pues eso, que los españoles tenemos en el cine lo que nos merecemos.
Pues eso, que los españoles tenemos en el cine lo que nos merecemos.
lunes, 27 de agosto de 2007
La Entrevista Falsa: Hoy Julio Medem
Por El Jefe.-
Aunque hacía tiempo que no escribía esta sección, magnos acontecimientos del mundo del cine español lo requieren y el estreno de una de las películas más esperadas de este año no podía ser menos… Por eso hemos decidido dedicarle una de nuestras entrevistas falsas a su director Julio Medem.
QMEECE: Buenas Julio. ¿Qué tal te encuentras? ¿Más relajado tras el estreno?
JM: La verdad es que sí… Cuando algo te lleva tanto tiempo darlo por concluido… Más montaje, promociones, etc… Al final ya tienes ganas de acabarlo…
QMEECE: Eso no es lo que soléis decir los directores en las entrevistas… Siempre es como que os da algo de pena porque es como un hijo y esas cosas.
JM: Chorradas… Eso lo dices para quedar bien. ¿Sabes lo poco que he dormido durante el rodaje? Estaba destrozado y deseando irme a casa a ver la tele.
QMEECE: ¿Cómo? ¿Qué ves la tele? Yo creía que eras todo un intelectual de esos que no tienen tele en su casa.
JM: Ya claro. Y que solo veo cine español. Ya me habría pegado un tiro.
QMEECE: Bueno, a lo que vamos, que no quiero que se alargue esta entrevista… Te hemos traído aquí sólo para que nos expliques algo que nos tiene muy intrigados. No es en concreto de la película porque, la verdad, es que nos la trae bastante floja (no tienes que ser muy listo para saber que por aquí no ha gustado demasiado)
JM: No, si ya me imaginaba… Con el título que tiene este blog no podía esperar que os gustase…
QMEECE: El caso es que una vez vista la película, salimos intrigados por cómo fue el momento concreto del primer visionado… Cuando por fin, quienes estuviesen en esa sala, productores, montadores, alguien del equipo o incluso algunos actores (aunque por lo que suelo leer en entrevistas estos últimos no son muy dados a verse en el cine, quizá por no tener que repetir la película), terminaron de verla por completo. ¿Qué cara pusieron? ¿Cómo te miraron? Es más… Si preguntaste si cambiarían algo, ¿qué te dijeron?
JM: La verdad es que… Bueno, efectivamente, como puedes suponer, con las nuevas tecnologías, fue difícil que nadie la viese entera hasta que ya la tuve acabada. Estaban, como dices, los productores, el montador, algunos amigos y yo básicamente. Lo de los amigos, no es que los invite por eso de tener una opinión más sincera (los productores no opinan, ya han cobrado al subvención y lo único que esperan es estrenarla), sino porque siempre les mola sentirse importantes al ser invitados a estas cosas… Cuando acabó la proyección, recuerdo, lo primero, el gran silencio que se hizo. Todos con las caras serias y largas… Y la primera frase de uno de mis amigos: “Está buena la chica, ¿eh” ¡Qué cabrón que la has sacado desnuda todo lo que has podido” (esto en vasco, claro). Este comentario lo ignoré porque es uno de mis amigos que ve muy poco cine español y no sabe que lo normal es coger actrices jóvenes y despelotarlas lo más que puedas, si no, seríamos americanos.
Los siguientes, una vez roto el hielo, fueron opiniones sobre si había cosas que gustaban más, otras menos, por lo general todos coincidían en repetir “Obra maestra” y esas cosas que se dicen cuando están ante la presencia de un genio como yo (que escribo, dirijo y produzco e incluso monto mis películas para que nadie me rechiste y porque, por otra parte, también es algo típico del cine español en el que los directores hacen de todo, menos poner el dinero). Así que me di por satisfecho…
Sólo hubo una voz disonante… Un productor pequeño y feo al que nunca hemos escuchado mucho porque siempre se sienta al final, dijo que lo de la escena de la cagada en la cara del americano… Como que le gustaba porque era lo que se merecían, pero que no acababa de encajar en el tono general de la película porque hasta ese momento no era escatológica. Dado que, siempre según él, tampoco era del todo necesario, ya que la lucha era de la mujer contra el hombre, no contra el odioso capitalismo norteamericano que nos ha llevado a tantas guerras (cosa que yo siempre quise meter en la película) y que, en el peor de los casos había otras muchas formas de vengarse, se atrevió a proponer que la quitase… Por supuesto, no hizo falta que yo dijese nada, pues todos se lanzaron a insultar al fascista que quería quitar uno de los momentos con los que más iba a disfrutar el público en la película. Pero, debo admitir que me hizo reflexionar y, aunque nunca se me pasó por la cabeza quitarlo, rodamos la escena de la cetrería que explicaba todo lo que quería expresar y además, al paloma se cagaba en el águila que representa a los Estados Unidos. Debo reconocer que esa idea fue grandiosa, incluso viniendo de mí, y que ha hecho ganar muchísimo a la película (ninguno de mis amigos ha dudado ahora en afirmar que es una Obra Maestra gracias a esta proeza de la metáfora que, muchos no se lo creen, pero me salió en tan sólo unas horas de reflexión).
QMEECE: Debo reconocer que a mí también me parece increíble que se te ocurriese algo como eso.
JM: Gracias.
QMEECE: Gracias a ti… La verdad es que nos has contado, todo lo que necesitamos saber… Sólo una última cosa más… Como productor… ¿Habéis hecho estimados de cuánto creéis que vais a ganar con la película?
JM: ¿Estimados? Sabemos lo que vamos a ganar porque el Gobierno Vasco, el Ministerio y la Comunidad Europea ya nos han dado todo el dinero…
QMEECE: No, si me refiero a por parte del público.
JM: Si te digo la verdad… A mí es que eso del público… Yo soy un artista.
QMEECE: Bueno, pues muchas gracias por todo y hasta más ver.
JM: Claro, la siguiente película va sobre Saharauis y lo cercano que están al espíritu del conflicto vasco, todo muy actual y siempre visto desde la perspectiva de un colibrí que representa el espíritu combatiente de los zapatist…
QMEECE: Claro, claro. No dudaremos en verla…
Aunque hacía tiempo que no escribía esta sección, magnos acontecimientos del mundo del cine español lo requieren y el estreno de una de las películas más esperadas de este año no podía ser menos… Por eso hemos decidido dedicarle una de nuestras entrevistas falsas a su director Julio Medem.
QMEECE: Buenas Julio. ¿Qué tal te encuentras? ¿Más relajado tras el estreno?
JM: La verdad es que sí… Cuando algo te lleva tanto tiempo darlo por concluido… Más montaje, promociones, etc… Al final ya tienes ganas de acabarlo…
QMEECE: Eso no es lo que soléis decir los directores en las entrevistas… Siempre es como que os da algo de pena porque es como un hijo y esas cosas.
JM: Chorradas… Eso lo dices para quedar bien. ¿Sabes lo poco que he dormido durante el rodaje? Estaba destrozado y deseando irme a casa a ver la tele.
QMEECE: ¿Cómo? ¿Qué ves la tele? Yo creía que eras todo un intelectual de esos que no tienen tele en su casa.
JM: Ya claro. Y que solo veo cine español. Ya me habría pegado un tiro.
QMEECE: Bueno, a lo que vamos, que no quiero que se alargue esta entrevista… Te hemos traído aquí sólo para que nos expliques algo que nos tiene muy intrigados. No es en concreto de la película porque, la verdad, es que nos la trae bastante floja (no tienes que ser muy listo para saber que por aquí no ha gustado demasiado)
JM: No, si ya me imaginaba… Con el título que tiene este blog no podía esperar que os gustase…
QMEECE: El caso es que una vez vista la película, salimos intrigados por cómo fue el momento concreto del primer visionado… Cuando por fin, quienes estuviesen en esa sala, productores, montadores, alguien del equipo o incluso algunos actores (aunque por lo que suelo leer en entrevistas estos últimos no son muy dados a verse en el cine, quizá por no tener que repetir la película), terminaron de verla por completo. ¿Qué cara pusieron? ¿Cómo te miraron? Es más… Si preguntaste si cambiarían algo, ¿qué te dijeron?
JM: La verdad es que… Bueno, efectivamente, como puedes suponer, con las nuevas tecnologías, fue difícil que nadie la viese entera hasta que ya la tuve acabada. Estaban, como dices, los productores, el montador, algunos amigos y yo básicamente. Lo de los amigos, no es que los invite por eso de tener una opinión más sincera (los productores no opinan, ya han cobrado al subvención y lo único que esperan es estrenarla), sino porque siempre les mola sentirse importantes al ser invitados a estas cosas… Cuando acabó la proyección, recuerdo, lo primero, el gran silencio que se hizo. Todos con las caras serias y largas… Y la primera frase de uno de mis amigos: “Está buena la chica, ¿eh” ¡Qué cabrón que la has sacado desnuda todo lo que has podido” (esto en vasco, claro). Este comentario lo ignoré porque es uno de mis amigos que ve muy poco cine español y no sabe que lo normal es coger actrices jóvenes y despelotarlas lo más que puedas, si no, seríamos americanos.
Los siguientes, una vez roto el hielo, fueron opiniones sobre si había cosas que gustaban más, otras menos, por lo general todos coincidían en repetir “Obra maestra” y esas cosas que se dicen cuando están ante la presencia de un genio como yo (que escribo, dirijo y produzco e incluso monto mis películas para que nadie me rechiste y porque, por otra parte, también es algo típico del cine español en el que los directores hacen de todo, menos poner el dinero). Así que me di por satisfecho…
Sólo hubo una voz disonante… Un productor pequeño y feo al que nunca hemos escuchado mucho porque siempre se sienta al final, dijo que lo de la escena de la cagada en la cara del americano… Como que le gustaba porque era lo que se merecían, pero que no acababa de encajar en el tono general de la película porque hasta ese momento no era escatológica. Dado que, siempre según él, tampoco era del todo necesario, ya que la lucha era de la mujer contra el hombre, no contra el odioso capitalismo norteamericano que nos ha llevado a tantas guerras (cosa que yo siempre quise meter en la película) y que, en el peor de los casos había otras muchas formas de vengarse, se atrevió a proponer que la quitase… Por supuesto, no hizo falta que yo dijese nada, pues todos se lanzaron a insultar al fascista que quería quitar uno de los momentos con los que más iba a disfrutar el público en la película. Pero, debo admitir que me hizo reflexionar y, aunque nunca se me pasó por la cabeza quitarlo, rodamos la escena de la cetrería que explicaba todo lo que quería expresar y además, al paloma se cagaba en el águila que representa a los Estados Unidos. Debo reconocer que esa idea fue grandiosa, incluso viniendo de mí, y que ha hecho ganar muchísimo a la película (ninguno de mis amigos ha dudado ahora en afirmar que es una Obra Maestra gracias a esta proeza de la metáfora que, muchos no se lo creen, pero me salió en tan sólo unas horas de reflexión).
QMEECE: Debo reconocer que a mí también me parece increíble que se te ocurriese algo como eso.
JM: Gracias.
QMEECE: Gracias a ti… La verdad es que nos has contado, todo lo que necesitamos saber… Sólo una última cosa más… Como productor… ¿Habéis hecho estimados de cuánto creéis que vais a ganar con la película?
JM: ¿Estimados? Sabemos lo que vamos a ganar porque el Gobierno Vasco, el Ministerio y la Comunidad Europea ya nos han dado todo el dinero…
QMEECE: No, si me refiero a por parte del público.
JM: Si te digo la verdad… A mí es que eso del público… Yo soy un artista.
QMEECE: Bueno, pues muchas gracias por todo y hasta más ver.
JM: Claro, la siguiente película va sobre Saharauis y lo cercano que están al espíritu del conflicto vasco, todo muy actual y siempre visto desde la perspectiva de un colibrí que representa el espíritu combatiente de los zapatist…
QMEECE: Claro, claro. No dudaremos en verla…
Caótica Ana - Crítica
Director: Julio Medem
Productor: Julio Medem
Reparto: Asier Newman, Manuela Vellés, Charlotte Rampling, Bebe, Nicolas Cazale, Matthias Habich, Lluis Homar, Raúl Peña
Género: Drama
Antes de comenzar, una advertencia: Esta crítica va a destrozaros la película. Efectivamente puede sobrar este comentario porque en una web que se llama "Qué mierda es el cine español" no se podía esperar menos, pero es que me siento en la obligación de tratar de conseguir que, al menos una persona de los que lean esta crítica, logre ahorrarse el dinero de ir al cine a ver semejante esperpento.
Dicho esto, comenzaré contando la primera escena de Caótica Ana pues, en mis reflexiones posteriores, se reveló como el mejor resumen gráfico de lo que será la película: En una escena de cetrería, el anfitrión explica a sus invitados la precisión de los halcones para cazar a las palomas en vuelo. Es evidente que poco tienen que hacer contra ellos, sin embargo, cuando le quitan la capucha al halcón, lo primero que recibe es una cagada de la paloma (así literalmente) en los ojos. Efectivamente, una vez limpio, la paloma no tiene ninguna posibilidad, pero ahí queda eso. La paloma ha tenido su momento de venganza. ¿Cutre? ¡Eso no es nada!
Argumento.-
La película está protagonizada por Ana, una joven hippi que vive en Ibiza de vender los cuadros que pinta y que habita con su padre en una cueva. Un día, una mecenas (se presenta como tal a pesar de que podríamos, por el interés que pone en llevarse a la chica, que es un poco lesbiana) admira sus cuadros, logra que la inviten a cenar a la cueva en la que vive con su padre (obvio precisar más el tema de la cueva) y le invita a ir con ella a Madrid. Según le dice, tiene una casa en Madrid donde podrá desarrollar sus actividades artísticas junto a otros jóvenes que ha ido recogiendo por toda España. El padre, a pesar de que se escapa su único sustento (recordemos que vivía de vender los cuadros de su hija), decide permitirle irse.
La casa es todo lo que podía esperar y más. Allí conoce a Linda (Bebe, que a pesar de que no se la entiende nada de lo que dice durante la mayor parte del metraje, es de lo mejor de la película) y también descubre e amor en la figura de un pintor saharaui, participa en perfomances, etc.
Y todo va genial, hasta que un día, cenando, ve unas langostas en un tanque y sufre un ataque que la deja inconsciente y le trae recuerdos de un pasado que no conocía en el que era, casualidades de la vida, saharaui y le quitaban un hijo. Por suerte, el ataque se produce en presencia de unos hipnotizadores (en concreto uno joven con aspecto de estar algo salido) que se hacen cargo de su caso y comienzan a hipnotizarla en repetidas sesiones que van demostrando que Ana ha vivido numerosas vidas, en todas las cuales moría.
La película entonces cambia de registro, se convierte en una sucesión de sesiones (cada cual según parece más interesante que la anterior aunque sólo vemos una o dos porque la chica se empeña en que no quiere verlas y ellos no hacen nada más que ponerle las grabaciones para su desgracia).
Llegado un punto decide romper con todo e irse a Nueva York, pero, como siempre, el destino la maltrata. Allí está el saharaui que le abandonó y encima su vida más pasada también transcurrió en Estados Unidos, donde fue una especie de Diosa cuyo amor verdadero mató, significando esto el fin del poder de la mujer sobre el hombre y el cambio definitivo que se produjo en la forma de pensar de las generaciones sucesivas, donde el poder de la guerra reinó sobre el de la posibilidad de traer vidas al mundo aunque la realidad es que este segundo es mucho más poderoso.
Crítica.-
Ciertamente, así contado no parece tan horrible. A mí me gusta Medem y no me desagrada el discurso de la película sobre un tema del que ya había leído y en el que se supone que la mujer perdió el trono de la humanidad a favor del hombre y eso supuso la desaparición de las sociedades matriarcales. Incluso, si nos ponemos, ya es un tema recurrente en la filmografía de este director el de la mujer como "Diosa en la Tierra" pues, si recordáis la Mari de Tierra a protagonizó una especie de reflexión semejante en el libro "Mari en la Tierra".
Pero lo que es cierto es que es lo único que se salva pues la forma de contarlo si bien no empieza tan mal, acaba derivando hacia el ridículo más absoluto con una Ana que, tras conocer su supuesto pasado (impregnado siempre de buenrollismo pues siempre ha sido mujer maltratada en todas sus vidas) decide vengar, como la paloma hace del halcón) en la figura de un supuesto señor que ha mandado al hijo de unos inmigrantes a la Guerra del Golfo y, como la paloma, lo hace cagándole en la cara. Aunque sabe que tiene las de perder, al menos eso le hace sentirse bien.
Supongo que cualquier lector con un mínimo de luces, habrá releído el párrafo anterior al menos dos veces y tratará de imaginarse cómo ha podido resolver una situación así un director por mucho talento que tenga (aunque, la verdad aquí el talento no se ve por ningún lado) o incluso habrá algún atrevido que piense, en un ataque de decencia, habrá hecho una elipsis. Ya digo que no. Se ve. Se ve perfectamente, es completamente ridículo, y hace que una película que oscilaba en la fina cuerda entre el ridículo o simplemente la pésima calidad, sea recordada con un profundo asco. Y es que, al salir de verla, trataba de imaginar cómo debió ser la primera proyección completa de la película. Cuando se encendieron las luces y Medem preguntó a los presentes: "Bueno, ¿qué? ¿qué os ha parecido?". Supongo que las caras eran de póquer y que nadie se atrevió a decirle al genio del cine español que lo que había hecho era una puñetera mierda y que ese final sólo lo confirmaba. Y si, por casualidad alguien lo hizo, quizá en ello encontramos la razón de esa primera escena metida a piñón. Una forma de explicar que lo que hace al final no es ridículo y gratuito, sino que está plenamente justificado en el guión. ¡Ja! Me río yo.
Finalmente en lo que se refiere a actores y apartado técnico diré que, exceptuando el abuso de actores que hablan en un español con acento extranjero o que, simplemente no se les entiende porque mascullan más que hablan, la protagonista no lo hace mal del todo (ésta sí será premiada a la actriz revelación si se atreve a volver a salir a la calle tras cagarle a un señor en la cara en una pantalla de 5 x 2 metros).
Técnicamente falla en el aspecto de que Medem ha descubierto las cámaras digitales y, lejos de tratar de ahorrase el dinero que no cuesta hacerlo en cine, decide rodar mucho más, ya que es gratis, recreándose hasta el aburrimiento en imágenes que cree bonitas, pero que en realidad están rodadas a veces con un enfoque que parece más de telefilm.
Dicen en Ratataouille (si yo hiciese cine después de ver esta película, lo dejaría - más si soy español - ) que hacer una crítica mala es aún más satisfactorio que si es buena. Pero a veces es que, aunque quieras hacer una crítica buena, es imposible.
Sinceramente, una película que no os podéis perder porque si no, vais a pensar que todo lo que he dicho lo he dicho por faltar. Yo al menos no he usado tacos ni palabras mal sonantes definiéndola, como seguramente hagáis vosotros cuando os salgáis del cine antes del final. Y, sí, os aseguro que podéis salir porque no merece la pena verlo.
Un saludo desde el Infierno.
Productor: Julio Medem
Reparto: Asier Newman, Manuela Vellés, Charlotte Rampling, Bebe, Nicolas Cazale, Matthias Habich, Lluis Homar, Raúl Peña
Género: Drama
Antes de comenzar, una advertencia: Esta crítica va a destrozaros la película. Efectivamente puede sobrar este comentario porque en una web que se llama "Qué mierda es el cine español" no se podía esperar menos, pero es que me siento en la obligación de tratar de conseguir que, al menos una persona de los que lean esta crítica, logre ahorrarse el dinero de ir al cine a ver semejante esperpento.
Dicho esto, comenzaré contando la primera escena de Caótica Ana pues, en mis reflexiones posteriores, se reveló como el mejor resumen gráfico de lo que será la película: En una escena de cetrería, el anfitrión explica a sus invitados la precisión de los halcones para cazar a las palomas en vuelo. Es evidente que poco tienen que hacer contra ellos, sin embargo, cuando le quitan la capucha al halcón, lo primero que recibe es una cagada de la paloma (así literalmente) en los ojos. Efectivamente, una vez limpio, la paloma no tiene ninguna posibilidad, pero ahí queda eso. La paloma ha tenido su momento de venganza. ¿Cutre? ¡Eso no es nada!
Argumento.-
La película está protagonizada por Ana, una joven hippi que vive en Ibiza de vender los cuadros que pinta y que habita con su padre en una cueva. Un día, una mecenas (se presenta como tal a pesar de que podríamos, por el interés que pone en llevarse a la chica, que es un poco lesbiana) admira sus cuadros, logra que la inviten a cenar a la cueva en la que vive con su padre (obvio precisar más el tema de la cueva) y le invita a ir con ella a Madrid. Según le dice, tiene una casa en Madrid donde podrá desarrollar sus actividades artísticas junto a otros jóvenes que ha ido recogiendo por toda España. El padre, a pesar de que se escapa su único sustento (recordemos que vivía de vender los cuadros de su hija), decide permitirle irse.
La casa es todo lo que podía esperar y más. Allí conoce a Linda (Bebe, que a pesar de que no se la entiende nada de lo que dice durante la mayor parte del metraje, es de lo mejor de la película) y también descubre e amor en la figura de un pintor saharaui, participa en perfomances, etc.
Y todo va genial, hasta que un día, cenando, ve unas langostas en un tanque y sufre un ataque que la deja inconsciente y le trae recuerdos de un pasado que no conocía en el que era, casualidades de la vida, saharaui y le quitaban un hijo. Por suerte, el ataque se produce en presencia de unos hipnotizadores (en concreto uno joven con aspecto de estar algo salido) que se hacen cargo de su caso y comienzan a hipnotizarla en repetidas sesiones que van demostrando que Ana ha vivido numerosas vidas, en todas las cuales moría.
La película entonces cambia de registro, se convierte en una sucesión de sesiones (cada cual según parece más interesante que la anterior aunque sólo vemos una o dos porque la chica se empeña en que no quiere verlas y ellos no hacen nada más que ponerle las grabaciones para su desgracia).
Llegado un punto decide romper con todo e irse a Nueva York, pero, como siempre, el destino la maltrata. Allí está el saharaui que le abandonó y encima su vida más pasada también transcurrió en Estados Unidos, donde fue una especie de Diosa cuyo amor verdadero mató, significando esto el fin del poder de la mujer sobre el hombre y el cambio definitivo que se produjo en la forma de pensar de las generaciones sucesivas, donde el poder de la guerra reinó sobre el de la posibilidad de traer vidas al mundo aunque la realidad es que este segundo es mucho más poderoso.
Crítica.-
Ciertamente, así contado no parece tan horrible. A mí me gusta Medem y no me desagrada el discurso de la película sobre un tema del que ya había leído y en el que se supone que la mujer perdió el trono de la humanidad a favor del hombre y eso supuso la desaparición de las sociedades matriarcales. Incluso, si nos ponemos, ya es un tema recurrente en la filmografía de este director el de la mujer como "Diosa en la Tierra" pues, si recordáis la Mari de Tierra a protagonizó una especie de reflexión semejante en el libro "Mari en la Tierra".
Pero lo que es cierto es que es lo único que se salva pues la forma de contarlo si bien no empieza tan mal, acaba derivando hacia el ridículo más absoluto con una Ana que, tras conocer su supuesto pasado (impregnado siempre de buenrollismo pues siempre ha sido mujer maltratada en todas sus vidas) decide vengar, como la paloma hace del halcón) en la figura de un supuesto señor que ha mandado al hijo de unos inmigrantes a la Guerra del Golfo y, como la paloma, lo hace cagándole en la cara. Aunque sabe que tiene las de perder, al menos eso le hace sentirse bien.
Supongo que cualquier lector con un mínimo de luces, habrá releído el párrafo anterior al menos dos veces y tratará de imaginarse cómo ha podido resolver una situación así un director por mucho talento que tenga (aunque, la verdad aquí el talento no se ve por ningún lado) o incluso habrá algún atrevido que piense, en un ataque de decencia, habrá hecho una elipsis. Ya digo que no. Se ve. Se ve perfectamente, es completamente ridículo, y hace que una película que oscilaba en la fina cuerda entre el ridículo o simplemente la pésima calidad, sea recordada con un profundo asco. Y es que, al salir de verla, trataba de imaginar cómo debió ser la primera proyección completa de la película. Cuando se encendieron las luces y Medem preguntó a los presentes: "Bueno, ¿qué? ¿qué os ha parecido?". Supongo que las caras eran de póquer y que nadie se atrevió a decirle al genio del cine español que lo que había hecho era una puñetera mierda y que ese final sólo lo confirmaba. Y si, por casualidad alguien lo hizo, quizá en ello encontramos la razón de esa primera escena metida a piñón. Una forma de explicar que lo que hace al final no es ridículo y gratuito, sino que está plenamente justificado en el guión. ¡Ja! Me río yo.
Finalmente en lo que se refiere a actores y apartado técnico diré que, exceptuando el abuso de actores que hablan en un español con acento extranjero o que, simplemente no se les entiende porque mascullan más que hablan, la protagonista no lo hace mal del todo (ésta sí será premiada a la actriz revelación si se atreve a volver a salir a la calle tras cagarle a un señor en la cara en una pantalla de 5 x 2 metros).
Técnicamente falla en el aspecto de que Medem ha descubierto las cámaras digitales y, lejos de tratar de ahorrase el dinero que no cuesta hacerlo en cine, decide rodar mucho más, ya que es gratis, recreándose hasta el aburrimiento en imágenes que cree bonitas, pero que en realidad están rodadas a veces con un enfoque que parece más de telefilm.
Dicen en Ratataouille (si yo hiciese cine después de ver esta película, lo dejaría - más si soy español - ) que hacer una crítica mala es aún más satisfactorio que si es buena. Pero a veces es que, aunque quieras hacer una crítica buena, es imposible.
Sinceramente, una película que no os podéis perder porque si no, vais a pensar que todo lo que he dicho lo he dicho por faltar. Yo al menos no he usado tacos ni palabras mal sonantes definiéndola, como seguramente hagáis vosotros cuando os salgáis del cine antes del final. Y, sí, os aseguro que podéis salir porque no merece la pena verlo.
Un saludo desde el Infierno.
lunes, 20 de agosto de 2007
Taquilla cine España 10 - 12 agosto
Por El Becario.-
Hace unos meses que no escribo y me gustaría deciros que se debe a que efectivamente sigo de hiuelga (aunque sé que no hay lectores, a lo mejor alguien estaba preocupado por mi estado de salud). El caso es que finalmente, la realidad se ha impuesto y, si bien, no me han subido el sueldo, lo cierto es que tampoco tenía nada mejor que hacer que hablar de la taquilla. Así que, vamos allá.
Taquilla cine España 10 - 12 de agosto
Película Sem. Rec. Fin Semana Rec. Total
1 Los Cuatro Fantásticos y Silver Surfer 1 2.527.332€ 2.527.332€
2 Ratatouille 2 1.596.576€ 6.676.443€
3 Los Simpsons 3 1.092.404€ 15.798.267€
4 Hasta que el Cura nos Separe 1 640.579€ 640.579€
5 Next 4 360.636€ 4.343.513€
6 Harry Potter y La Orden del Fénix 5 284.459€ 16.521.257€
7 Planet Terror 2 211.894€ 1.110.718€
8 El Guía del Desfiladero 4 196.190€ 2.984.076€
9 Turistas 3 119.468€ 975.246€
10 Dos días en París 1 102.662€ 102.662€
Bueno, y ahora, lo que toca: Hablaré de la posición en la que han quedado las películas españolas que están en taquilla.
...
...
...
...
Eso es todo. Por suerte, no hay que lamentar pérdidas económicas para nuestros productores. Supongo que con las subvenciones que dan, no es ni necesario hacer taquilla. Hasta la próxima semana.
Hace unos meses que no escribo y me gustaría deciros que se debe a que efectivamente sigo de hiuelga (aunque sé que no hay lectores, a lo mejor alguien estaba preocupado por mi estado de salud). El caso es que finalmente, la realidad se ha impuesto y, si bien, no me han subido el sueldo, lo cierto es que tampoco tenía nada mejor que hacer que hablar de la taquilla. Así que, vamos allá.
Taquilla cine España 10 - 12 de agosto
Película Sem. Rec. Fin Semana Rec. Total
1 Los Cuatro Fantásticos y Silver Surfer 1 2.527.332€ 2.527.332€
2 Ratatouille 2 1.596.576€ 6.676.443€
3 Los Simpsons 3 1.092.404€ 15.798.267€
4 Hasta que el Cura nos Separe 1 640.579€ 640.579€
5 Next 4 360.636€ 4.343.513€
6 Harry Potter y La Orden del Fénix 5 284.459€ 16.521.257€
7 Planet Terror 2 211.894€ 1.110.718€
8 El Guía del Desfiladero 4 196.190€ 2.984.076€
9 Turistas 3 119.468€ 975.246€
10 Dos días en París 1 102.662€ 102.662€
Bueno, y ahora, lo que toca: Hablaré de la posición en la que han quedado las películas españolas que están en taquilla.
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Eso es todo. Por suerte, no hay que lamentar pérdidas económicas para nuestros productores. Supongo que con las subvenciones que dan, no es ni necesario hacer taquilla. Hasta la próxima semana.
lunes, 2 de julio de 2007
Domingo, 1 de Julio de 2007
Tras la fiesta del día anterior, me he levantado apenas con ganas de sentarme en el sillón a ver la tele. Pero la escasa calidad de todo lo que echan, me obligan a aceptar la invitación de ir al cine. No voy a evr una película española, pero casi: "28 semanas después", dirigida por Fresnadillo, un director español que hizo una película medianamente buena "Intacto" y algunos cortos con cierto interés y que ahora debuta en el cine americano (aunque la película transcurre íntegramente en Reino Unido, la productora es Fox).
La película, segunda parte de "28 días después", une la propuesta interesante de la primera (más que zombies se trata de gente enferma de "rabia" que se convierten en salvajes devoradores de seres vivos) y, a pesar de cometer facilones errores de bulto en la trama (uno de los mejores es el famoso plan de ocntingencia consistente en que si alguien se contagia en el complejo, apagan las luces y les encierran en una sala a todos para ver si se los comen y los convierten a todos de golpe - cosa que, por otro lado, ocurre tal y como debían haber esperado-). Sin embargo, la película me ha hecho reflexionar sobre una de las particularidades del cine español a la que hice referncia cuando hablé de "Bajo las estrellas". ¿Por qué si esta película es más o menos fantástica, pero sobre todo no busca el realismo, esta protagonizada por personas absolutamente normales - Un padre que, por cobardía, abandona a su mujer, unos niños que vuelven de unas vacaciones en España, etc. - mientras que las historias más normales del cine español siempre están protagonizados por personas que son imposibles de encontrar en la vida real? Está claro: A los españoles les aburren sus propias historias y tratan de hacerlas entretenidas de las más variadas maneras ya que no tienen otro remedio si quieren que sean barats y llevarse la mayor parte de las subvenciones. Bueno, al menos, hay cosas que, de evidentes, ya ni duelen. Que les aproveche.
Por lo demás, sólo dos cosas interesantes: El artículo de Fotogramas en el que se dice que el año pasado se estrenaron 185 películas españolas (si alguien dice 10 ya sería un logro), de las que, quitando 40 documentales que nadie vio, sólo 4 películas (Alatriste, Volver, El Laberinto del Fauno y otra que no recuerdo, pero del estilo) hicieron más de la mitad de la taquilla. Lo que deja 141 películas para repartir el resto de la taquilla. Impresionante.
Antes de acostarme echo un vistazo a la taquilla en Yahoo... Esta semana se han colocado 2 películas españolas en la taquilla: "Ladrones", la de Ballesta con una cifra bastante triste para ser su primera semana (232.000 euros) y por segunda semana "Bajo las Estrellas" con más o menos el doble recaudado en toda su vida (seguramente no llegará a los 500.000 euros antes de desaparecer, vamos, lo que se merece).
A veces pienso que ser parte del cine español es una vergüenza. Mañana busco trabajo en un McDonalds, como me consta que están haciendo muchos de mis compañeros de curro. Si no, que alguien me diga dónde se han metido la mayoría de los actores revelación de los últimos tiempos.
La película, segunda parte de "28 días después", une la propuesta interesante de la primera (más que zombies se trata de gente enferma de "rabia" que se convierten en salvajes devoradores de seres vivos) y, a pesar de cometer facilones errores de bulto en la trama (uno de los mejores es el famoso plan de ocntingencia consistente en que si alguien se contagia en el complejo, apagan las luces y les encierran en una sala a todos para ver si se los comen y los convierten a todos de golpe - cosa que, por otro lado, ocurre tal y como debían haber esperado-). Sin embargo, la película me ha hecho reflexionar sobre una de las particularidades del cine español a la que hice referncia cuando hablé de "Bajo las estrellas". ¿Por qué si esta película es más o menos fantástica, pero sobre todo no busca el realismo, esta protagonizada por personas absolutamente normales - Un padre que, por cobardía, abandona a su mujer, unos niños que vuelven de unas vacaciones en España, etc. - mientras que las historias más normales del cine español siempre están protagonizados por personas que son imposibles de encontrar en la vida real? Está claro: A los españoles les aburren sus propias historias y tratan de hacerlas entretenidas de las más variadas maneras ya que no tienen otro remedio si quieren que sean barats y llevarse la mayor parte de las subvenciones. Bueno, al menos, hay cosas que, de evidentes, ya ni duelen. Que les aproveche.
Por lo demás, sólo dos cosas interesantes: El artículo de Fotogramas en el que se dice que el año pasado se estrenaron 185 películas españolas (si alguien dice 10 ya sería un logro), de las que, quitando 40 documentales que nadie vio, sólo 4 películas (Alatriste, Volver, El Laberinto del Fauno y otra que no recuerdo, pero del estilo) hicieron más de la mitad de la taquilla. Lo que deja 141 películas para repartir el resto de la taquilla. Impresionante.
Antes de acostarme echo un vistazo a la taquilla en Yahoo... Esta semana se han colocado 2 películas españolas en la taquilla: "Ladrones", la de Ballesta con una cifra bastante triste para ser su primera semana (232.000 euros) y por segunda semana "Bajo las Estrellas" con más o menos el doble recaudado en toda su vida (seguramente no llegará a los 500.000 euros antes de desaparecer, vamos, lo que se merece).
A veces pienso que ser parte del cine español es una vergüenza. Mañana busco trabajo en un McDonalds, como me consta que están haciendo muchos de mis compañeros de curro. Si no, que alguien me diga dónde se han metido la mayoría de los actores revelación de los últimos tiempos.
domingo, 1 de julio de 2007
Sábado 30 de Junio de 2007
Son las 10:30 de la mañana cuando suena el teléfono. Me duele la cabeza, creo que por sueño, auqnue muy posiblemente se deba a la resaca de ayer. Las fiestas de Chueca son duras y más si antes has estado en una barbacoa que organizan tus amigos poniéndote hasta arriba para luego ir a seguir la fiesta en el Orgullo Gay. Y no es que yo lo sea, pero lo cierto es que sí la mayoría de la gente con la que me codeo. Llego a la conclusión de que entre la política y en el cine están repartidos la mayoría d elos gays de este país.
La barbacoa no fue muy divertida. Era la presentación en sociedad de la nueva novia de uno de mis amigos, Carlos, repesentante de artistas de medio pelo, pero que se ha forrado creando y llevando a programas del corazón a famosetes de nueva cuña. No tardé en descubrir que más que a su nueva chica (la cuarta de este mes) lo que quería era enseñarnos el descapotable que se ha comprado gracias a la promoción de su último hallazgo (no diré el nombre pero sus iniciales deberían bastar ya que ahora no hay programa que no se precie de tenerle: RB).
Chueca tampoco fue mejor. Mucha gente, mucha loca, poca chica interesada en algo más que ver los cuerpos y ropas que lucen lso gays vestidos para la ocasión. Lo único bueno fue encontrarme con Ricky. Ricky es exhibidor, productor y trapillea con drogas (que es de lo que más dinero saca). Ahora está pensando en montar un cineforum una vez al mes de películas cutres de serie B y la verdad que me parece de lo más inteligente que he oído hoy.
Cuando llego a casa mi madre aún sigue en el salón haciendo punto de cruz. Le saludo rápidamente y me voy a dormir. Mañana será otro día.
La barbacoa no fue muy divertida. Era la presentación en sociedad de la nueva novia de uno de mis amigos, Carlos, repesentante de artistas de medio pelo, pero que se ha forrado creando y llevando a programas del corazón a famosetes de nueva cuña. No tardé en descubrir que más que a su nueva chica (la cuarta de este mes) lo que quería era enseñarnos el descapotable que se ha comprado gracias a la promoción de su último hallazgo (no diré el nombre pero sus iniciales deberían bastar ya que ahora no hay programa que no se precie de tenerle: RB).
Chueca tampoco fue mejor. Mucha gente, mucha loca, poca chica interesada en algo más que ver los cuerpos y ropas que lucen lso gays vestidos para la ocasión. Lo único bueno fue encontrarme con Ricky. Ricky es exhibidor, productor y trapillea con drogas (que es de lo que más dinero saca). Ahora está pensando en montar un cineforum una vez al mes de películas cutres de serie B y la verdad que me parece de lo más inteligente que he oído hoy.
Cuando llego a casa mi madre aún sigue en el salón haciendo punto de cruz. Le saludo rápidamente y me voy a dormir. Mañana será otro día.
Por El Jefe.-
Estos últimos días mucha gente (bueno, no nos engañemos, han sido una o dos personas) ha tratado de averiguar quién soy realemente y el por qué de mi odio hacia el cine español. Yo, que siempre he sido reacio a autopromocionarme he preferido mantener mi verdadera personalidad en el más absoluto de los anonimatos, pero es cierto que me parece algo injusto ya que, sin la completa perspectiva de quién soy o lo que hago, es difícil evaluar la fiabilidad de mis comentarios. Está bien, pues lo diré: Realmente soy actor. No un actor importante de esos que se reconocen a la legua y a los que le gusta pasearse por el mundo mostrándose como floreros , pero me gano la vida con ello y, sobre todo, me codeo con la mayor parte de la gente del cine español por lo que tengo mucho conocimiento de causa, tanto, que he decidido finalmente convertir este blog en loq ue realmente debió ser: mi diario. La vida de un actor muchas veces en paro y otras veces parado, pero nunca quieto.
Ah, y a quien lo pregunte, efectivamente, el Becario y El Sufridor en Casa son colegas míos y también son actores.
Un saludo.
Estos últimos días mucha gente (bueno, no nos engañemos, han sido una o dos personas) ha tratado de averiguar quién soy realemente y el por qué de mi odio hacia el cine español. Yo, que siempre he sido reacio a autopromocionarme he preferido mantener mi verdadera personalidad en el más absoluto de los anonimatos, pero es cierto que me parece algo injusto ya que, sin la completa perspectiva de quién soy o lo que hago, es difícil evaluar la fiabilidad de mis comentarios. Está bien, pues lo diré: Realmente soy actor. No un actor importante de esos que se reconocen a la legua y a los que le gusta pasearse por el mundo mostrándose como floreros , pero me gano la vida con ello y, sobre todo, me codeo con la mayor parte de la gente del cine español por lo que tengo mucho conocimiento de causa, tanto, que he decidido finalmente convertir este blog en loq ue realmente debió ser: mi diario. La vida de un actor muchas veces en paro y otras veces parado, pero nunca quieto.
Ah, y a quien lo pregunte, efectivamente, el Becario y El Sufridor en Casa son colegas míos y también son actores.
Un saludo.
martes, 26 de junio de 2007
Crítica - Bajo las Estrellas
Por el Sufridor en Casa.-
Al contrario de lo que me suele ocurrir, la película que me toca criticar esta semana no la he visto pirata en casa sino que he pagado por verla en cine. Supongo que a muchos de vosotros os sorprenderá esta declaración (no tanto el hecho de que no la haya visto pirata como el hecho de que alguien siga yendo al cine), pero el motivo que me ha llevado a cometer semejante despropósito ha sido el completo convencimiento de que "Bajo las Estrellas" ni siquiera merecería el tiempo y el espacio en el disco duro que supondría bajársela (y eso que lo he hecho hasta con bazofias como "Siete Vírgenes"). El caso es que, como añadido, esta película ha sido realizada por un conocido de mis tiempos mozos llamado Félix Viscarret. Un compañero de la facultad con el que compartimos grandes momentos de nuestra juventud y que fue de los pocos que no se desvió de su carrera como director de cine (otros muchos, yo incluido, hemos acabado trabajando en las cosas más dispares - es lo que tiene una carrera de juguete como Imagen y Sonido-).
Una vez conocidos los antecedentes, vamos a lo que vamos:
Bajo las Estrellas cuenta la historia de un trompetista de mediopelo (interpretado por Alberto Sanjuan) que, de los más oscuros tugurios madrileños, viaja a Estella, el pueblo de su infancia con motivo del fallecimiento de su padre (hasta aquí nada original, creo que este año sólo se han hecho cien películas de las 180 que se hacen anualmente en España con al temática de chico/chica viaja a pueblo de su infancia con motivo de la muerte de su padre/madre). Ya en el pueblo (más bien ciudad pequeña, que no estamos aquí para ofender) se reencuentra con su pasado en forma de tíos cutres que sólo quieren las tierras del padre, hermano retrasado pero que hace escultoras de metal y tiene una visión personal de la vida (vamos, lo habitual, qué hermano no es así) y ex-medio-rollo con hija rara (y que, afortunadamente, habla poco). Ese medio-rollo, para mayor realismo (y de paso cierto ahorro en el sueldo de actores ya que eliminamos personajes), está ahora a punto de casarse con el hermano del protagonista (sí, el artista subnormal – como vemos aquí la cosa se empieza a poner interesante). Una vez asume nuestro trompetista que se quedará en el pueblo porque su novia madrileña le deja por teléfono (debe ser que no llevaba mall que fuese un borracho, pobre y gorrón, pero lo que no soporta es que se vaya a su pueblo porque su padre se está muriendo), comienza una bonita relación de amistad con la hija de su medio-rollo (bueno, ¿qué importa si uno tiene casi cuarenta y la otra diez? Cosas más raras se habrán visto y a fin de cuentas lo hace para ligarse a su futura yerna) y toma parte en un accidente de coche (algo cogido por los pelos, todo hay que decirlo) en el que el hermano (que, además de algo retrasado es alcohólico) atropella a un hombre.
En principio, suelo meterme con las películas españolas en las que no hay un personaje normal y es que, no sé qué porcentaje de la población española es trompetista, viene de un pueblo que ha dejado atrás, en el que hay un hermano subnormal y alcohólico a punto de casarse con una mujer que tuvo una hija muda de una relación anterior, pero como supongo que alguna posibilidad hay de que se den esas circunstancias y asumo que, si Bizcarte nos hubiese contado la historia de un funcionario, bien casado que vuelve a su pueblo, donde su hermano, que tiene una granja está a punto de casarse, no habría modo de venderla, pues dejaremos pasar por alto ese obvio comentario. Y esto no es un defecto… Simplemente es cómo es nuestro cine y, como homenaje a éste debemos considerar esta película ya que cumple con todos los requisitos: Un estilo de cámara y de montaje sin definir y que cambia a cada momento, un guión sin ritmo lleno de acontecimientos aleatorios y sin motivación o conclusión alguna, unos personajes que nadie se molesta en que te caigan bien y que, para colmo, cambian de objetivos, intereses e incluso personalidad sin razón aparente… Vamos, una joya.
Como soy así, me quedo con la parte de peli de terror: Cuando el protagonista, un majo, pero pobre trompetista, se convierte en una especie de acosador, con claras intenciones funestas y amenaza a la cría de 10 años tras engañarla para entrar en su casa, siendo un completo desconocido. ¿Que qué tiene que ver con el resto de la historia? La verdad es que nada, pero las pelis de terror siempre han sido mis favoritas.
En conjunto, mi valoración: 8 (sobre 10)*
*Evalúo en relación a lo mucho de cine español que tiene la película.
Al contrario de lo que me suele ocurrir, la película que me toca criticar esta semana no la he visto pirata en casa sino que he pagado por verla en cine. Supongo que a muchos de vosotros os sorprenderá esta declaración (no tanto el hecho de que no la haya visto pirata como el hecho de que alguien siga yendo al cine), pero el motivo que me ha llevado a cometer semejante despropósito ha sido el completo convencimiento de que "Bajo las Estrellas" ni siquiera merecería el tiempo y el espacio en el disco duro que supondría bajársela (y eso que lo he hecho hasta con bazofias como "Siete Vírgenes"). El caso es que, como añadido, esta película ha sido realizada por un conocido de mis tiempos mozos llamado Félix Viscarret. Un compañero de la facultad con el que compartimos grandes momentos de nuestra juventud y que fue de los pocos que no se desvió de su carrera como director de cine (otros muchos, yo incluido, hemos acabado trabajando en las cosas más dispares - es lo que tiene una carrera de juguete como Imagen y Sonido-).
Una vez conocidos los antecedentes, vamos a lo que vamos:
Bajo las Estrellas cuenta la historia de un trompetista de mediopelo (interpretado por Alberto Sanjuan) que, de los más oscuros tugurios madrileños, viaja a Estella, el pueblo de su infancia con motivo del fallecimiento de su padre (hasta aquí nada original, creo que este año sólo se han hecho cien películas de las 180 que se hacen anualmente en España con al temática de chico/chica viaja a pueblo de su infancia con motivo de la muerte de su padre/madre). Ya en el pueblo (más bien ciudad pequeña, que no estamos aquí para ofender) se reencuentra con su pasado en forma de tíos cutres que sólo quieren las tierras del padre, hermano retrasado pero que hace escultoras de metal y tiene una visión personal de la vida (vamos, lo habitual, qué hermano no es así) y ex-medio-rollo con hija rara (y que, afortunadamente, habla poco). Ese medio-rollo, para mayor realismo (y de paso cierto ahorro en el sueldo de actores ya que eliminamos personajes), está ahora a punto de casarse con el hermano del protagonista (sí, el artista subnormal – como vemos aquí la cosa se empieza a poner interesante). Una vez asume nuestro trompetista que se quedará en el pueblo porque su novia madrileña le deja por teléfono (debe ser que no llevaba mall que fuese un borracho, pobre y gorrón, pero lo que no soporta es que se vaya a su pueblo porque su padre se está muriendo), comienza una bonita relación de amistad con la hija de su medio-rollo (bueno, ¿qué importa si uno tiene casi cuarenta y la otra diez? Cosas más raras se habrán visto y a fin de cuentas lo hace para ligarse a su futura yerna) y toma parte en un accidente de coche (algo cogido por los pelos, todo hay que decirlo) en el que el hermano (que, además de algo retrasado es alcohólico) atropella a un hombre.
En principio, suelo meterme con las películas españolas en las que no hay un personaje normal y es que, no sé qué porcentaje de la población española es trompetista, viene de un pueblo que ha dejado atrás, en el que hay un hermano subnormal y alcohólico a punto de casarse con una mujer que tuvo una hija muda de una relación anterior, pero como supongo que alguna posibilidad hay de que se den esas circunstancias y asumo que, si Bizcarte nos hubiese contado la historia de un funcionario, bien casado que vuelve a su pueblo, donde su hermano, que tiene una granja está a punto de casarse, no habría modo de venderla, pues dejaremos pasar por alto ese obvio comentario. Y esto no es un defecto… Simplemente es cómo es nuestro cine y, como homenaje a éste debemos considerar esta película ya que cumple con todos los requisitos: Un estilo de cámara y de montaje sin definir y que cambia a cada momento, un guión sin ritmo lleno de acontecimientos aleatorios y sin motivación o conclusión alguna, unos personajes que nadie se molesta en que te caigan bien y que, para colmo, cambian de objetivos, intereses e incluso personalidad sin razón aparente… Vamos, una joya.
Como soy así, me quedo con la parte de peli de terror: Cuando el protagonista, un majo, pero pobre trompetista, se convierte en una especie de acosador, con claras intenciones funestas y amenaza a la cría de 10 años tras engañarla para entrar en su casa, siendo un completo desconocido. ¿Que qué tiene que ver con el resto de la historia? La verdad es que nada, pero las pelis de terror siempre han sido mis favoritas.
En conjunto, mi valoración: 8 (sobre 10)*
*Evalúo en relación a lo mucho de cine español que tiene la película.
domingo, 24 de junio de 2007
Taquilla cine España 15 - 17 de Junio
Por El Becario.-
Tras una huelga completamente merecida pidiendo un aumento de salario que ha concluido con la promesa de multiplicar mi salario por 10, vuelvo a comentar la taquilla española de España, aprovechando la ocasión de que al menos hay una película patria entre las diez primeras... Lo que no suele ser habitual por lo que me cuentan.
Taquilla cine España 15 - 17 de Junio
Película Sem. Rec. Fin Semana Rec. Total
1 Ocean's Thirteen 2 1.477.466€ 4.469.217€
2 Piratas del Caribe: En el Fin del Mundo 2 1.273.218€ 19.833.768€
3 Érase una vez... Un cuento al revés 2 638.986€ 1.368.818€
4 Hostel 2 1 625.795€ 625.795€
5 Un Engaño de Lujo 1 237.993€ 237.99€
6 Bajo las Estrellas 1 207.515€ 207.515€
7 Zodiac 4 206.920€ 3.220.127€
8 Corazones Solitarios 1 195.868€ 195.868€
9 Spider-Man 3 6 184.021€ 17.868.133€
10 Entre mujeres 2 124.538€ 877.841€
Mientars escribía la taquilla me han confirmado mi nuevo sueldo que sigue siendo 0 (dado que cobraba eso y es por lo que me lo han multiplicado). Una suerte que, con el cabreo, no vaya a comentar el merecido sexto puesto de la película española de esta semana porque se trata de otra de esas aspirantes a Goya al Mejor Director, al Mejor Actor Principal y de Reparto y Mejor Actriz Revelación (Sin contar con que Emma Suárez será seguramente nominada), pero como me dicen que uno de estos días vamos a entrevistar al Director y va a aparecer la crítica, pues me lo ahorro que no me pagan por ello...
Tras una huelga completamente merecida pidiendo un aumento de salario que ha concluido con la promesa de multiplicar mi salario por 10, vuelvo a comentar la taquilla española de España, aprovechando la ocasión de que al menos hay una película patria entre las diez primeras... Lo que no suele ser habitual por lo que me cuentan.
Taquilla cine España 15 - 17 de Junio
Película Sem. Rec. Fin Semana Rec. Total
1 Ocean's Thirteen 2 1.477.466€ 4.469.217€
2 Piratas del Caribe: En el Fin del Mundo 2 1.273.218€ 19.833.768€
3 Érase una vez... Un cuento al revés 2 638.986€ 1.368.818€
4 Hostel 2 1 625.795€ 625.795€
5 Un Engaño de Lujo 1 237.993€ 237.99€
6 Bajo las Estrellas 1 207.515€ 207.515€
7 Zodiac 4 206.920€ 3.220.127€
8 Corazones Solitarios 1 195.868€ 195.868€
9 Spider-Man 3 6 184.021€ 17.868.133€
10 Entre mujeres 2 124.538€ 877.841€
Mientars escribía la taquilla me han confirmado mi nuevo sueldo que sigue siendo 0 (dado que cobraba eso y es por lo que me lo han multiplicado). Una suerte que, con el cabreo, no vaya a comentar el merecido sexto puesto de la película española de esta semana porque se trata de otra de esas aspirantes a Goya al Mejor Director, al Mejor Actor Principal y de Reparto y Mejor Actriz Revelación (Sin contar con que Emma Suárez será seguramente nominada), pero como me dicen que uno de estos días vamos a entrevistar al Director y va a aparecer la crítica, pues me lo ahorro que no me pagan por ello...
domingo, 13 de mayo de 2007
Por El Jefe.-
Una vez más aprovecho para sacar un rato de mi atareada vida y comentar los estrenos de esta semana que son muchos y variados y que, sorprendentemente apenas incluye ninguno español y, sin embargo, hay dos coproducciones con Alemania (deben estar haber renovado también las subvenciones en el país o eso, o que, desde que han ganado el Oscar por La Vida de los Otros, los distirbuidores han decidido que, para no hacer un duro con cine español, mejor lo hacen con el alemán que al menos se toman en serio). Además, una de ellas promete muchísimo porque lo tiene todo: Es una comedia Francesa-Alemana con lo que, sin duda, cogerá lo mejor de ambas culturas cinematográficas: El mal sentido del humor francés con el alargar innecesariamente los finales de los alemanes que no saben cuándo acabar una película.
Y respecto a lo que nos ocupa, es decir, el cine español: Esta semana sólo una película coproducida con Argentina que se llama "Las películas de mi padre". Como es habitual ni la he visto, ni se me va a ocurrir verla aunque la trama me pareció en principio interesante y el director, aunque novato, curioso ya que es crítico de Fotogramas. El caso es que es un repaso que hace su supuesta hija de las películas que hizo en vida (dando por hehco que ya ha muerto). Como dije, el argumento, es atractivo, pero no me hace falta verla para saber que, pasada la premisa inicial, la película será larga, aburrida, mal dirigida y pésimamente interpretada. Vamos, lo habitual por estos lares. Y, por supuesto, estaría más que arrepentido de haber pensado que ese bodrío podria haber sido mínimamente interesante. Vamos, un lujo.
Si es posible, esta semana trataré de entrevistar al Director a ver qué tiene que decir en su defensa.
Y ahí va mi recomendación de la semana: Repetir Spider-Man 3 que aunque todo el mundo la está poniendo verde no sé muy bien por qué, porque está perfectamente escrito,es muy entretenida, sigue absolutamente la línea de las anteriores poniendo un buen colofón final a la trilogía y encima puedes disfrutar de tres enemigos cada uno con su momento de lucimiento.
Una vez más aprovecho para sacar un rato de mi atareada vida y comentar los estrenos de esta semana que son muchos y variados y que, sorprendentemente apenas incluye ninguno español y, sin embargo, hay dos coproducciones con Alemania (deben estar haber renovado también las subvenciones en el país o eso, o que, desde que han ganado el Oscar por La Vida de los Otros, los distirbuidores han decidido que, para no hacer un duro con cine español, mejor lo hacen con el alemán que al menos se toman en serio). Además, una de ellas promete muchísimo porque lo tiene todo: Es una comedia Francesa-Alemana con lo que, sin duda, cogerá lo mejor de ambas culturas cinematográficas: El mal sentido del humor francés con el alargar innecesariamente los finales de los alemanes que no saben cuándo acabar una película.
Y respecto a lo que nos ocupa, es decir, el cine español: Esta semana sólo una película coproducida con Argentina que se llama "Las películas de mi padre". Como es habitual ni la he visto, ni se me va a ocurrir verla aunque la trama me pareció en principio interesante y el director, aunque novato, curioso ya que es crítico de Fotogramas. El caso es que es un repaso que hace su supuesta hija de las películas que hizo en vida (dando por hehco que ya ha muerto). Como dije, el argumento, es atractivo, pero no me hace falta verla para saber que, pasada la premisa inicial, la película será larga, aburrida, mal dirigida y pésimamente interpretada. Vamos, lo habitual por estos lares. Y, por supuesto, estaría más que arrepentido de haber pensado que ese bodrío podria haber sido mínimamente interesante. Vamos, un lujo.
Si es posible, esta semana trataré de entrevistar al Director a ver qué tiene que decir en su defensa.
Y ahí va mi recomendación de la semana: Repetir Spider-Man 3 que aunque todo el mundo la está poniendo verde no sé muy bien por qué, porque está perfectamente escrito,es muy entretenida, sigue absolutamente la línea de las anteriores poniendo un buen colofón final a la trilogía y encima puedes disfrutar de tres enemigos cada uno con su momento de lucimiento.
Taquilla cine España 4 - 6 de Abril
Por El Becario.-
La semana pasada algún lector despistado que pasase por aquí (no hubo ninguno, creo, pero podía haberlo habido) me pudo acusar de ser un poco deprimente, pero era por la condición de treintañero con primer empleo, aunque no sea remunerado, y que encima me toque hacer una sección en un blog de cine español donde apenas aparece alguna película de la que hablar.
En cualquier caso, quiero que sepáis que esta semana me encuentro mucho más feliz ya que he visto Spider-man 3 y me ha gustado mucho. Pero aún ha sido mejor cuando he visto la pedazo cifra que ha hehco de taquila!!!! Pediría al cine español que se hiciesen más películas como ésta, pero mi Jefe me diría que soy un cabrón por querer que caigan en el ma´s absoluto d elos ridículos.
Bueno, va la taquilla:
Taquilla cine España 4 - 6 de Abril
Película Sem. Rec. Fin Semana Rec. Total
1 Spider-Man 3 1 8.130.836€ 8.130.836€
2 Premonition (siete días) 2 530.960€ 2.283.590€
3 Tú la letra, yo la música 3 324.884€ 2.606.494€
4 Retrato de una obsesión 1 270.914€ 270.914€
5 El número 23 3 251.720€ 2.360.599€
6 Seduciendo a un extraño 4 206.449€ 3.656.169€
7 La maldición de la flor dorada 2 192.879€ 896.579€
8 ¿Quién dice que es fácil? 1 174.064€ 174.064€
9 Sunshine 3 141.023€ 1.905.419€
10 Cerdos Salvajes 4 131.395€ 2.722.032€
Para que no se diga, haré notar que hay una película española en el boxoffice (bueno, española-argentina, que seguramente es por lo que la gente habrá ido a verla ya que, por alguna razón, la gente sigue teniendo cierta condescendencia con el cine argentino). En cualquier caso, y dado, que todo el mundo estaba viendo Spider-Man es como si no existiese, pero oye... Que disfruten esta semana porque la próxima nadie se acordará de ella.
Un saludo.
La semana pasada algún lector despistado que pasase por aquí (no hubo ninguno, creo, pero podía haberlo habido) me pudo acusar de ser un poco deprimente, pero era por la condición de treintañero con primer empleo, aunque no sea remunerado, y que encima me toque hacer una sección en un blog de cine español donde apenas aparece alguna película de la que hablar.
En cualquier caso, quiero que sepáis que esta semana me encuentro mucho más feliz ya que he visto Spider-man 3 y me ha gustado mucho. Pero aún ha sido mejor cuando he visto la pedazo cifra que ha hehco de taquila!!!! Pediría al cine español que se hiciesen más películas como ésta, pero mi Jefe me diría que soy un cabrón por querer que caigan en el ma´s absoluto d elos ridículos.
Bueno, va la taquilla:
Taquilla cine España 4 - 6 de Abril
Película Sem. Rec. Fin Semana Rec. Total
1 Spider-Man 3 1 8.130.836€ 8.130.836€
2 Premonition (siete días) 2 530.960€ 2.283.590€
3 Tú la letra, yo la música 3 324.884€ 2.606.494€
4 Retrato de una obsesión 1 270.914€ 270.914€
5 El número 23 3 251.720€ 2.360.599€
6 Seduciendo a un extraño 4 206.449€ 3.656.169€
7 La maldición de la flor dorada 2 192.879€ 896.579€
8 ¿Quién dice que es fácil? 1 174.064€ 174.064€
9 Sunshine 3 141.023€ 1.905.419€
10 Cerdos Salvajes 4 131.395€ 2.722.032€
Para que no se diga, haré notar que hay una película española en el boxoffice (bueno, española-argentina, que seguramente es por lo que la gente habrá ido a verla ya que, por alguna razón, la gente sigue teniendo cierta condescendencia con el cine argentino). En cualquier caso, y dado, que todo el mundo estaba viendo Spider-Man es como si no existiese, pero oye... Que disfruten esta semana porque la próxima nadie se acordará de ella.
Un saludo.
lunes, 7 de mayo de 2007
Taquilla cine España 27 - 29 Abril
Por El Becario.-
La verdad es que no me extraña que me haya caído esta sección. No me pagan un duro y, en una web dedicada por completo al cine español, me dejan hacer precisamente en la que casi nunca aperec una película. Qué se le va a hacer. Así de triste es mi vida de becario.
Pues nada, que aquí va la taquilla de esta semana. Disfutadla:
Taquilla cine España 27 - 29 de marzo
Película Sem. Rec. Fin Semana Rec. Total
1 Premonition (siete días) 1 965.523€ 965.523€
2 Tú la letra, yo la música 2 660.551€ 1.715.030€
3 El número 23 2 571.205€ 1.602.263€
4 Sunshine 2 492.148€ 1.374.340€
5 Seduciendo a un extraño 3 467.420€ 3.009.673€
6 Cerdos Salvajes 3 403.135€ 2.238.738€
7 La maldición de la flor dorada 1 380.723€ 380.723€
8 Las vacaciones de Mr. Bean 5 267.805€ 6.775.948€
9 Shooter: El tirador 3 234.887€ 1.570.073€
10 300 6 232.950€ 14.532.209€
La verdad es que no me extraña que me haya caído esta sección. No me pagan un duro y, en una web dedicada por completo al cine español, me dejan hacer precisamente en la que casi nunca aperec una película. Qué se le va a hacer. Así de triste es mi vida de becario.
Pues nada, que aquí va la taquilla de esta semana. Disfutadla:
Taquilla cine España 27 - 29 de marzo
Película Sem. Rec. Fin Semana Rec. Total
1 Premonition (siete días) 1 965.523€ 965.523€
2 Tú la letra, yo la música 2 660.551€ 1.715.030€
3 El número 23 2 571.205€ 1.602.263€
4 Sunshine 2 492.148€ 1.374.340€
5 Seduciendo a un extraño 3 467.420€ 3.009.673€
6 Cerdos Salvajes 3 403.135€ 2.238.738€
7 La maldición de la flor dorada 1 380.723€ 380.723€
8 Las vacaciones de Mr. Bean 5 267.805€ 6.775.948€
9 Shooter: El tirador 3 234.887€ 1.570.073€
10 300 6 232.950€ 14.532.209€
viernes, 27 de abril de 2007
Semana del 27 de marzo al 29 de abril
Esta semana parece que viene cargada de estrenos patrios, presumiblemente creyendo que porque haya más días de fiesta la gente se aburrirá tanto que preferirá ver cine español a la muerte (en algunas Comunidades Autónomas con puente llegan a juntar cinco días de vacaciones). Craso error. La gente se aburrirá, sí. E irá al cine, también. Pero, desde luego, con la oferta que traemos, espero que a ver cosas más interesantes. Y, si no las encontráis, bueno, os recomiendo salir a tomar copas (porque hace tiempo que descarté que, al menos en Madrid, encontrásemos algo interesante en museos o en teatros).
El primero de los estrenos en los que me detendré es "Los Abandonados" (muy bien subtitulada "The Abandoned" ya que, disimula el ser española a pesar de que el director sea Nacho Cerdá, un tipo del que no tengo nada que decir, ni bueno, ni malo.) Al ser uno de esos productos de terror de Filmax que produce Julio Fernández en España para aprovechar (supongo) las subvenciones que le darán por su estreno y luego venderlo fuera donde la taquilla le dará beneficios dado el bajo presupuesto. No espero nada bueno de ella. Sin duda, una película a la sombra de productos como "El Sexto Sentido", "Los Otros" o incluso "Darkness", pero fruto de nuestro tiempo. Es decir, más barata y cutre. Aunque al menos, lo ma´s parecido a "entretenimiento" de entre lo producido en nuestro país.
En segundo lugar, una de esas producciones que me hacen afilar los colmillos: "La Línea Recta" de un tal José María de Orbe. Buscando una sinopsis (porque esta no la veo ni borracho y a punta de pistola), en Yahoo encuentro una frase que nos dirá todo lo que necesitamos saber: "La línea recta es una historia urbana en la que la protagonista, Noelia, se comporta como la propia ciudad en la que habita, crece y avanza en una línea recta imaginaria que le lleva de un trabajo a otro, de una vivienda a otra, sin rumbo fijo, sin detenerse, sin descansar, sin saber a dónde va.". Vamos, interesantísimo, como siempre que nuestro cine trata de retratar "la vida misma" y se ocupa de personajes que, de ser mínimamente creíbles, serían ridículos.
Y hablando de típicas películas españolas con personajes increíbles (y no precisamente de buenos que son) la otra píldora de cine de escaso interés y, presumiblemente, baja calidad es "Tuya siemrpe". Ésta sí, de director con experiencia (si es que puede decirse eso) ya que dirigió en un pasaod remoto "En brazos de la Mujer Madura". Para los que siempre se quejan de que critico sin ver las películas, diré que ésta la vi y que, efectivamente me pareció una mierda, con perdón (quiero decir del director, que debería disculparse por semejante engendro directivo). Así que, nada, a bajársela de internet que, aunque nadie tenga interés en vérsela después, los sabios de la Antipiratería creerán que se debe a eso y seguirán elucubrando sobre el daño que las descargas están haciendo al cine español. - Breve nota para ellos, cuando pone que ese archivo no lo está compartiendo nadie... ¡¡¡ES QUE EFECTIVAMENTE NADIE LO TIENE!!! Esto lo digo porque bajarse una película española de este año es algo realemnte imposible si no es Alatriste (que en los Goyas se les debió olvidar qe era lo único con un mínimo de interés, aunque no fuese bueno, que se produjo aquí) o el "Laberinto del Fauno" (que aunque no quieran verlo, no es un producto que se pueda englobar dentro del cine español).
Y, por último, un documental: "3055 Jean Leon". Como siempre, una buena historia, con personajes interesantes, en un formato que, por mucho que se empeñen, no es cine, sólo una forma más barata de llenar una hora y media d ela vida que asiste a las salas y que, de echarlo por televisión, lo vería casi la misma gente (sólo los interesados en lo que se cuenta), pero los directores no tendrían ese glamour porque se llamarían realizadores. Luego, la gente se sorprende (y se siente engañada) cuando se estrenan cosas como "Los Invisibles" (Aquel documental producido por Javier Bardem por y para pedantes) que se estrenó en televisión a las dos semanas de forma completamente gratuíta, lo que, en mi pueblo, se llama timar a aquellos que pagaron los 7 euros y pico por verlo en una sala donde la pantalla es casi del tamaño de la televisión de sus casas. Pero, así aprenden, que el cine, en el cine. Y los documentales, en casa, a la hora de la siesta.
Bueno, y tras esto. Ahora que estoy a gusto con el mundo. Me retiro.
Un saludo,
El Editor.
El primero de los estrenos en los que me detendré es "Los Abandonados" (muy bien subtitulada "The Abandoned" ya que, disimula el ser española a pesar de que el director sea Nacho Cerdá, un tipo del que no tengo nada que decir, ni bueno, ni malo.) Al ser uno de esos productos de terror de Filmax que produce Julio Fernández en España para aprovechar (supongo) las subvenciones que le darán por su estreno y luego venderlo fuera donde la taquilla le dará beneficios dado el bajo presupuesto. No espero nada bueno de ella. Sin duda, una película a la sombra de productos como "El Sexto Sentido", "Los Otros" o incluso "Darkness", pero fruto de nuestro tiempo. Es decir, más barata y cutre. Aunque al menos, lo ma´s parecido a "entretenimiento" de entre lo producido en nuestro país.
En segundo lugar, una de esas producciones que me hacen afilar los colmillos: "La Línea Recta" de un tal José María de Orbe. Buscando una sinopsis (porque esta no la veo ni borracho y a punta de pistola), en Yahoo encuentro una frase que nos dirá todo lo que necesitamos saber: "La línea recta es una historia urbana en la que la protagonista, Noelia, se comporta como la propia ciudad en la que habita, crece y avanza en una línea recta imaginaria que le lleva de un trabajo a otro, de una vivienda a otra, sin rumbo fijo, sin detenerse, sin descansar, sin saber a dónde va.". Vamos, interesantísimo, como siempre que nuestro cine trata de retratar "la vida misma" y se ocupa de personajes que, de ser mínimamente creíbles, serían ridículos.
Y hablando de típicas películas españolas con personajes increíbles (y no precisamente de buenos que son) la otra píldora de cine de escaso interés y, presumiblemente, baja calidad es "Tuya siemrpe". Ésta sí, de director con experiencia (si es que puede decirse eso) ya que dirigió en un pasaod remoto "En brazos de la Mujer Madura". Para los que siempre se quejan de que critico sin ver las películas, diré que ésta la vi y que, efectivamente me pareció una mierda, con perdón (quiero decir del director, que debería disculparse por semejante engendro directivo). Así que, nada, a bajársela de internet que, aunque nadie tenga interés en vérsela después, los sabios de la Antipiratería creerán que se debe a eso y seguirán elucubrando sobre el daño que las descargas están haciendo al cine español. - Breve nota para ellos, cuando pone que ese archivo no lo está compartiendo nadie... ¡¡¡ES QUE EFECTIVAMENTE NADIE LO TIENE!!! Esto lo digo porque bajarse una película española de este año es algo realemnte imposible si no es Alatriste (que en los Goyas se les debió olvidar qe era lo único con un mínimo de interés, aunque no fuese bueno, que se produjo aquí) o el "Laberinto del Fauno" (que aunque no quieran verlo, no es un producto que se pueda englobar dentro del cine español).
Y, por último, un documental: "3055 Jean Leon". Como siempre, una buena historia, con personajes interesantes, en un formato que, por mucho que se empeñen, no es cine, sólo una forma más barata de llenar una hora y media d ela vida que asiste a las salas y que, de echarlo por televisión, lo vería casi la misma gente (sólo los interesados en lo que se cuenta), pero los directores no tendrían ese glamour porque se llamarían realizadores. Luego, la gente se sorprende (y se siente engañada) cuando se estrenan cosas como "Los Invisibles" (Aquel documental producido por Javier Bardem por y para pedantes) que se estrenó en televisión a las dos semanas de forma completamente gratuíta, lo que, en mi pueblo, se llama timar a aquellos que pagaron los 7 euros y pico por verlo en una sala donde la pantalla es casi del tamaño de la televisión de sus casas. Pero, así aprenden, que el cine, en el cine. Y los documentales, en casa, a la hora de la siesta.
Bueno, y tras esto. Ahora que estoy a gusto con el mundo. Me retiro.
Un saludo,
El Editor.
Nuevas secciones en quemierdaeselcineespanol.com
Ya que es día de estreno y no tengo mucho tiempo paraperderlo escribiendo para nadie, sólo una breve nota para anunciar que pretendo incluir algunas nuevas secciones en este blog (a ver cuánto tiempo las mantengo que tengo menos constancia que el cine español que tanto critico).
El caso es que si todo va bien (y tengo tiempo) esto es lo que podréis esperar dependiendo del día de la semana:
- Lunes: Taquilla española (con lúdicos comentarios del Editor)
- Martes: Noticias patrias (si hay alguna porque de algún lado tendré que mangarlas)
- Miércoles: Entrevista inventada (con algún director que se cree alguien de nuestro cine)
- Jueves: Comentario variado (o día de descanso del personal que así aprovecho para ver cine del de verdad).
- Viernes: Estrenos españoles de la semana.
Sé que hay quien dice que no soy muy imparcial con nuestro cine (el título del blog lo dice todo), pero lo que es cierto es que todos esos que lo defienden no le dedican tanto espacio como yo. Y, si no, esperad a ver cuántas noticias de interés encuentro cada semana...
Y ahora los estrenos.
El Editor
El caso es que si todo va bien (y tengo tiempo) esto es lo que podréis esperar dependiendo del día de la semana:
- Lunes: Taquilla española (con lúdicos comentarios del Editor)
- Martes: Noticias patrias (si hay alguna porque de algún lado tendré que mangarlas)
- Miércoles: Entrevista inventada (con algún director que se cree alguien de nuestro cine)
- Jueves: Comentario variado (o día de descanso del personal que así aprovecho para ver cine del de verdad).
- Viernes: Estrenos españoles de la semana.
Sé que hay quien dice que no soy muy imparcial con nuestro cine (el título del blog lo dice todo), pero lo que es cierto es que todos esos que lo defienden no le dedican tanto espacio como yo. Y, si no, esperad a ver cuántas noticias de interés encuentro cada semana...
Y ahora los estrenos.
El Editor
domingo, 22 de abril de 2007
Taquilla cine España 13 - 15 Abril
Para los que estuvieseis preocupados pensando que ya me habían encerrado por hacer una entrevista falsa a un director desconocido, buenas (o malas) noticias. Sigo aquí. La verdad es que, como estoy seguro de que ahora nadie me lee, nunca pensé que tuviese problemas en hacer lo que me dé la gana. Y a las pruebas me remito. En pocas semanas estaré puesto al día de nuevo y podré entablar amenas (y falsas) conversaciones con directores de cine a los que invitaré a justificar las películas que han perpetrado.
Además, si tengo tiempo (y sobre todo, ganas) lo mismo me dedico a comentar algunas noticias y esas cosas que siempre pueden interesar a alguien del tipo de que esta semana se está realizando la "Semana del Cine Independiente Español en Chamberí". Sí, cuando leí la noticia también me pregunté y qué hay que hacer para que no te consideren independiente porque , si es por presupuesto, todas lo son, así que sólo me queda imaginar que es una excusa para poner cualquier película y recibir una subvención por proyectarla como si estuvieses haciendo un favor a alguien (anda, que si las subvenciones las diese el público, me gustaría verles hacer cosas así).
Por lo demás, como casi todas las semanas pasamos a ver la taquilla y ver con qué sorpresas nos sale esta semana en lo que se refiere al cine patrio.
Taquilla cine España 13 - 15 de marzo
Película Sem. Rec. Fin Semana Rec. Total
1 Desuciendo a un extraño 1 1.443.778€ 1.443.778€
2 Cerdos Salvajes 1 1.018.199€ 1.018.199€
3 300 4 788.963€ 13.605.324€
4 Las vacaciones de Mr. Bean 3 734.512€ 5.959.457€
5 Shooter: El tirador 1 691.543€ 691.543€
6 La cosecha 2 624.029€ 2.776.007€
7 Descubriendo a los Robinsons 3 486.563€ 4.281.090€
8 El buen pastor 2 479.539€ 1.979.187€
9 ¡POrque lo digo yo! 2 382.878€ 1.636.300€
10 The Messengers 3 313.901€ 2.902.673€
Como sorpresa, después de casi un mes sin echar un vistazo a la taquilla, me sorprende que no quede ninguna de las películas españolas de las que hablé entonces. Y eso que contaba con fuertes promesas de taquillas como "Lola". En fin, no somos nadie y menos si nos referimos a las películas españolas que hagan dineros en taquilla.
Disfrutad.
Además, si tengo tiempo (y sobre todo, ganas) lo mismo me dedico a comentar algunas noticias y esas cosas que siempre pueden interesar a alguien del tipo de que esta semana se está realizando la "Semana del Cine Independiente Español en Chamberí". Sí, cuando leí la noticia también me pregunté y qué hay que hacer para que no te consideren independiente porque , si es por presupuesto, todas lo son, así que sólo me queda imaginar que es una excusa para poner cualquier película y recibir una subvención por proyectarla como si estuvieses haciendo un favor a alguien (anda, que si las subvenciones las diese el público, me gustaría verles hacer cosas así).
Por lo demás, como casi todas las semanas pasamos a ver la taquilla y ver con qué sorpresas nos sale esta semana en lo que se refiere al cine patrio.
Taquilla cine España 13 - 15 de marzo
Película Sem. Rec. Fin Semana Rec. Total
1 Desuciendo a un extraño 1 1.443.778€ 1.443.778€
2 Cerdos Salvajes 1 1.018.199€ 1.018.199€
3 300 4 788.963€ 13.605.324€
4 Las vacaciones de Mr. Bean 3 734.512€ 5.959.457€
5 Shooter: El tirador 1 691.543€ 691.543€
6 La cosecha 2 624.029€ 2.776.007€
7 Descubriendo a los Robinsons 3 486.563€ 4.281.090€
8 El buen pastor 2 479.539€ 1.979.187€
9 ¡POrque lo digo yo! 2 382.878€ 1.636.300€
10 The Messengers 3 313.901€ 2.902.673€
Como sorpresa, después de casi un mes sin echar un vistazo a la taquilla, me sorprende que no quede ninguna de las películas españolas de las que hablé entonces. Y eso que contaba con fuertes promesas de taquillas como "Lola". En fin, no somos nadie y menos si nos referimos a las películas españolas que hagan dineros en taquilla.
Disfrutad.
viernes, 30 de marzo de 2007
Semana del 30 de marzo al 5 de abril
Es una pena que justo haya decidido de cambiar de política respecto a los estrenos una semana en la que el cine español está de capa caída (cuando no). Tras casi un mes de esplendor, resulta que cuando trato de no defenestrar las películas, sólo puedo hablar de una coproducción entre España, Argentina y Francia (como veis, cogiendo lo mejor de todas las nacionalidades: De los argentinos su dinero y de los franceses su sentido del humor y su buen hacer).
En cualquier caso, la película, cuyo pegadizo título es "Nordeste" (supongo que un homenaje a un clásico de nuestro cine como es "El Sur" de Víctor Erice, aunque es mucho suponer que alguno de los que en ella participan la haya visto o la recuerden siquiera), nos cuenta la historia de una mujer que, harta de una vida de trabajo y dinero decide dar un giro e irse a Argentina en busca de un niño que adoptar (vamos, lo que pasa habitualmente. Harto estoy de ver cómo madres económicamente bastante pudientes deciden dejarlo todo e irse a un país pobre a cambio de poder disfrutar de los lloros de un niño que ni siquiera es suyo). En cualquier caso el conflicto surge cuando allí conoce a otra madre más pobre que las ratas y con la que vemos cuánta diferencia existe entre quien lo deja todo y quien nunca ha tenido nada.
Dado que se trata de un director nuevo, nada tengo que decir de su anterior producción y, dado que no quiero parecer presuntuoso hablando sobre lo supuestamente malo que será (lo que haría pensar que critico sin sentido cualquier cosa que lleva el sello de cine español), prefiero inventarme una entrevista ficticia con el tal Juan Solanas, director, productor y guionista de la película. Antes de que sigáis leyendo, os advierto que me estoy inventando esta entrevista por completo, que nunca he visto a este tío (ni ganas que tengo, os lo aseguro) y que todo lo que a continuación vais a leer entra en el terreno de la completa especulación sobre lo que respondería.
QueMierdaEsElCineEspañol: Usted nació en 1966 en Buenos Aires, Argentina. Tiene ahora, por tanto, 41 años… Una edad un poco tardía para empezar a trabajar en el mundo del cine, ¿no?
Javier Solanas: Bueno… En realidad no es mi primera película… Ya tengo unas cuantas en mi haber…
QMEECE: Ah, ¿sí? Pues nunca había oído hablar de usted… ¿De dónde saca el dinero si nadie había oído hablar de ninguna de sus películas?
JS: Bueno… Ya sabe… De aquí y de allí…
QMEECE: ¿Puede precisar? Hay gente que tiene problemas económicos y a lo mejor les interesa como alguien que no ha demostrado ganar un euro con su trabajo sigue consiguiendo dinero para rodar nuevas películas. Y no se preocupe por lo que pueda pensar la gente este blog no lo lee nadie (tenía una única lectora y me parece que hace semanas que ni lo mira).
JS: Si es así, me sinceraré. Siempre hay pringados (en Argentina o aquí) dispuestos a poner dinero. Sobre todo cuando no es mucho y saben que lo amortizarán con las ayudas que obtengan. Es cuestión de encontrar algo que ofrecer. En nuestro caso, metimos a dos actrices de medio pelo como Carole Bouquet y Mercedes Sampietro de forma que, en sus respectivos países, obtengamos ayudas y subvenciones con tan sólo estrenarla como si fuese suya. Es un truco muy recorrido y creo que en España se hace mucho eso de comprar taquilla y promocionar películas que luego no s estrenan sólo para que el Ministerio te dé dinero por ellas.
QMEECE: Ya. Claro. Eso es cierto. Cambiando de tercio… ¿Por qué eligió un tema como éste? Quitando el tema de la edad (la protagonista y usted tienen entorno a los 40 años)
JS: Pues la verdad es que normalmente he dicho que me interesaba mucho el conflicto entre la pobreza elegida y la pobreza de nacimiento, o el conflicto moral de una madre que se encuentra con que su vida es apática y que lo que quiere es un niño que la llene… Pero la verdad es que puedo aprovechar que nadie va a leer esto para decir que a mí tampoco me interesa… El tema lo elegí porque era barato, igual que la localización (si hubiese sido más barato el “Sudeste” argentino, la película se llamaría así). Pero es que necesito hacer una coproducción para que mis siguiente película ya sea completamente francesa o española y aumenten las subvenciones que, por supuesto, me embolsaré como productor.
QMEECE: Supongo entonces que efectivamente esa es la razón para tener un reparto internacional… Pero ¿de medio pelo? Al menos las dos mujeres han hecho algo en su vida.
JS: Seamos sinceros. En el cine no hay muchos papeles para mujeres de mediana (casi tardía) edad. La gente quiere ver mujeres guapas en las pantallas y ellas… Bueno, ellas, como casi todas, no tienen nada mejor que hacer que aceptar trabajar con el primero que les llama aunque no sea nadie, como es el caso. Yo quiero creer que lo hago or ellas y, si al final, nos dan todas las subvenciones que esperamos, lo mismo comparto algo con ellas…
QMEECE: No me diga que usted es de los que cree que una actriz de entre cuarenta y cincuenta años no tiene futuro en el cine.
JS: No conozco ninguna que lo tenga, desde luego.
QMEECE: ¿Y qué me dice de Sharon Stone, Julia Roberts o tantas otras?
JS: Lo siento… No sé de quién me habla… En realidad es que no veo mucho cine. Prefiero que no influyan en mi estilo personal.
Y hasta aquí la entrevista. Espero que les haya resultado entretenida.
En cualquier caso, la película, cuyo pegadizo título es "Nordeste" (supongo que un homenaje a un clásico de nuestro cine como es "El Sur" de Víctor Erice, aunque es mucho suponer que alguno de los que en ella participan la haya visto o la recuerden siquiera), nos cuenta la historia de una mujer que, harta de una vida de trabajo y dinero decide dar un giro e irse a Argentina en busca de un niño que adoptar (vamos, lo que pasa habitualmente. Harto estoy de ver cómo madres económicamente bastante pudientes deciden dejarlo todo e irse a un país pobre a cambio de poder disfrutar de los lloros de un niño que ni siquiera es suyo). En cualquier caso el conflicto surge cuando allí conoce a otra madre más pobre que las ratas y con la que vemos cuánta diferencia existe entre quien lo deja todo y quien nunca ha tenido nada.
Dado que se trata de un director nuevo, nada tengo que decir de su anterior producción y, dado que no quiero parecer presuntuoso hablando sobre lo supuestamente malo que será (lo que haría pensar que critico sin sentido cualquier cosa que lleva el sello de cine español), prefiero inventarme una entrevista ficticia con el tal Juan Solanas, director, productor y guionista de la película. Antes de que sigáis leyendo, os advierto que me estoy inventando esta entrevista por completo, que nunca he visto a este tío (ni ganas que tengo, os lo aseguro) y que todo lo que a continuación vais a leer entra en el terreno de la completa especulación sobre lo que respondería.
QueMierdaEsElCineEspañol: Usted nació en 1966 en Buenos Aires, Argentina. Tiene ahora, por tanto, 41 años… Una edad un poco tardía para empezar a trabajar en el mundo del cine, ¿no?
Javier Solanas: Bueno… En realidad no es mi primera película… Ya tengo unas cuantas en mi haber…
QMEECE: Ah, ¿sí? Pues nunca había oído hablar de usted… ¿De dónde saca el dinero si nadie había oído hablar de ninguna de sus películas?
JS: Bueno… Ya sabe… De aquí y de allí…
QMEECE: ¿Puede precisar? Hay gente que tiene problemas económicos y a lo mejor les interesa como alguien que no ha demostrado ganar un euro con su trabajo sigue consiguiendo dinero para rodar nuevas películas. Y no se preocupe por lo que pueda pensar la gente este blog no lo lee nadie (tenía una única lectora y me parece que hace semanas que ni lo mira).
JS: Si es así, me sinceraré. Siempre hay pringados (en Argentina o aquí) dispuestos a poner dinero. Sobre todo cuando no es mucho y saben que lo amortizarán con las ayudas que obtengan. Es cuestión de encontrar algo que ofrecer. En nuestro caso, metimos a dos actrices de medio pelo como Carole Bouquet y Mercedes Sampietro de forma que, en sus respectivos países, obtengamos ayudas y subvenciones con tan sólo estrenarla como si fuese suya. Es un truco muy recorrido y creo que en España se hace mucho eso de comprar taquilla y promocionar películas que luego no s estrenan sólo para que el Ministerio te dé dinero por ellas.
QMEECE: Ya. Claro. Eso es cierto. Cambiando de tercio… ¿Por qué eligió un tema como éste? Quitando el tema de la edad (la protagonista y usted tienen entorno a los 40 años)
JS: Pues la verdad es que normalmente he dicho que me interesaba mucho el conflicto entre la pobreza elegida y la pobreza de nacimiento, o el conflicto moral de una madre que se encuentra con que su vida es apática y que lo que quiere es un niño que la llene… Pero la verdad es que puedo aprovechar que nadie va a leer esto para decir que a mí tampoco me interesa… El tema lo elegí porque era barato, igual que la localización (si hubiese sido más barato el “Sudeste” argentino, la película se llamaría así). Pero es que necesito hacer una coproducción para que mis siguiente película ya sea completamente francesa o española y aumenten las subvenciones que, por supuesto, me embolsaré como productor.
QMEECE: Supongo entonces que efectivamente esa es la razón para tener un reparto internacional… Pero ¿de medio pelo? Al menos las dos mujeres han hecho algo en su vida.
JS: Seamos sinceros. En el cine no hay muchos papeles para mujeres de mediana (casi tardía) edad. La gente quiere ver mujeres guapas en las pantallas y ellas… Bueno, ellas, como casi todas, no tienen nada mejor que hacer que aceptar trabajar con el primero que les llama aunque no sea nadie, como es el caso. Yo quiero creer que lo hago or ellas y, si al final, nos dan todas las subvenciones que esperamos, lo mismo comparto algo con ellas…
QMEECE: No me diga que usted es de los que cree que una actriz de entre cuarenta y cincuenta años no tiene futuro en el cine.
JS: No conozco ninguna que lo tenga, desde luego.
QMEECE: ¿Y qué me dice de Sharon Stone, Julia Roberts o tantas otras?
JS: Lo siento… No sé de quién me habla… En realidad es que no veo mucho cine. Prefiero que no influyan en mi estilo personal.
Y hasta aquí la entrevista. Espero que les haya resultado entretenida.
lunes, 26 de marzo de 2007
Taquilla cine España 16 - 17 marzo
Hace una semana, hice algunas predicciones respecto a lo que ocurriría con las tres películas que se estrenaban: "Lola" y "Concursante". Una parte de la predicción trataba sobre cómo se posicionarían de cara a los Goya del próximo año, pero otra, trataba de qué ocurriría con ellas en taquilla. Por supuesto, acerté.
Taquilla cine España 16 - 17 de marzo
Película Sem. Rec. Fin Semana Rec. Total
1 Hannibal, el Origen del Mal 1 1.290.211€ 1.290.211€
2 Norbit 1 931.728€ 931.728€
3 Epic Movie 2 816.198€ 2.345.569€
4 El Velo Pintado 2 571.279€ 1.393.509€
5 Un puente hacia Terabithia 3 496.797€ 2.983.837€
6 Lola, la película 1 440.583€ 440.583€
7 La vida de los otros 5 305.758€ 2.047.706€
8 Diamante de sangre 6 291.721€ 6.367.902€
9 ¡Goool! 2… Viviendo el sueño 1 207.079€ 207.079€
10 El Último Rey de Escocia 3 154.807€ 1.371.779€
Aunque le di una oportunidad a "Concursante" no tuvo suerte. De aquella coproducción de la que no recuerdo su nombre y me importa tan poco que ni siquiera voy a molestarme en mirarlo pues jamás se supo (de hecho, es posible que ni se estrenase esa semana, pero a ver cómo puede enterarse alguien de ello - De todas formas, prometo mirarlo en al página del Ministerio en unos meses y ya veremos como, sin que nadie sepa cómo, ni dónde, ni cuándo, ha hecho le suficente dinero como para obtener alguna subvención... Milagros que ocurren.) Y luego está "Lola" con un, nada desdeñable, sexto puesto que no la sitúa a la altura de películas de hondo calado y mínimo interés para la mayoría del público como "El Velo Pintado" ni le permite competir contra superproducciones de Hollywood como "Epic Movie" que, si ha costado más que "Lola" se debe a que ellos inlcuyen una cosa que se llama "promoción" y que intentan que no sea realizada sólo a base de campañas gratuitas o realizadas por esponsosrs.
En cualquier caso, que nadie se alarme, porque con la entrada de "300" en la taquilla de la próxima semana, este sexto puesto, nos garantiza que "Lola" habrá desaparecido de los diez primeros puestos mucho antes de lo que, incluso yo, imaginaba.
El editor.
Taquilla cine España 16 - 17 de marzo
Película Sem. Rec. Fin Semana Rec. Total
1 Hannibal, el Origen del Mal 1 1.290.211€ 1.290.211€
2 Norbit 1 931.728€ 931.728€
3 Epic Movie 2 816.198€ 2.345.569€
4 El Velo Pintado 2 571.279€ 1.393.509€
5 Un puente hacia Terabithia 3 496.797€ 2.983.837€
6 Lola, la película 1 440.583€ 440.583€
7 La vida de los otros 5 305.758€ 2.047.706€
8 Diamante de sangre 6 291.721€ 6.367.902€
9 ¡Goool! 2… Viviendo el sueño 1 207.079€ 207.079€
10 El Último Rey de Escocia 3 154.807€ 1.371.779€
Aunque le di una oportunidad a "Concursante" no tuvo suerte. De aquella coproducción de la que no recuerdo su nombre y me importa tan poco que ni siquiera voy a molestarme en mirarlo pues jamás se supo (de hecho, es posible que ni se estrenase esa semana, pero a ver cómo puede enterarse alguien de ello - De todas formas, prometo mirarlo en al página del Ministerio en unos meses y ya veremos como, sin que nadie sepa cómo, ni dónde, ni cuándo, ha hecho le suficente dinero como para obtener alguna subvención... Milagros que ocurren.) Y luego está "Lola" con un, nada desdeñable, sexto puesto que no la sitúa a la altura de películas de hondo calado y mínimo interés para la mayoría del público como "El Velo Pintado" ni le permite competir contra superproducciones de Hollywood como "Epic Movie" que, si ha costado más que "Lola" se debe a que ellos inlcuyen una cosa que se llama "promoción" y que intentan que no sea realizada sólo a base de campañas gratuitas o realizadas por esponsosrs.
En cualquier caso, que nadie se alarme, porque con la entrada de "300" en la taquilla de la próxima semana, este sexto puesto, nos garantiza que "Lola" habrá desaparecido de los diez primeros puestos mucho antes de lo que, incluso yo, imaginaba.
El editor.
Taquilla cine España 16 - 17 marzo
Hace una semana, hice algunas predicciones respecto a lo que ocurriría con las tres películas que se estrenaban: "Lola" y "Concursante". Una parte de la predicción trataba sobre cómo se posicionarían de cara a los Goya del próximo año, pero otra, trataba de qué ocurriría con ellas en taquilla. Por supuesto, acerté.
Taquilla cine España 16 - 17 de marzo
Película Sem. Rec. Fin Semana Rec. Total
1 Hannibal, el Origen del Mal 1 1.290.211€ 1.290.211€
2 Norbit 1 931.728€ 931.728€
3 Epic Movie 2 816.198€ 2.345.569€
4 El Velo Pintado 2 571.279€ 1.393.509€
5 Un puente hacia Terabithia 3 496.797€ 2.983.837€
6 Lola, la película 1 440.583€ 440.583€
7 La vida de los otros 5 305.758€ 2.047.706€
8 Diamante de sangre 6 291.721€ 6.367.902€
9 ¡Goool! 2… Viviendo el sueño 1 207.079€ 207.079€
10 El Último Rey de Escocia 3 154.807€ 1.371.779€
Aunque le di una oportunidad a "Concursante" no tuvo suerte. De aquella coproducción de la que no recuerdo su nombre y me importa tan poco que ni siquiera voy a molestarme en mirarlo pues jamás se supo (de hecho, es posible que ni se estrenase esa semana, pero a ver cómo puede enterarse alguien de ello - De todas formas, prometo mirarlo en al página del Ministerio en unos meses y ya veremos como, sin que nadie sepa cómo, ni dónde, ni cuándo, ha hecho le suficente dinero como para obtener alguna subvención... Milagros que ocurren.) Y luego está "Lola" con un, nada desdeñable, sexto puesto que no la sitúa a la altura de películas de hondo calado y mínimo interés para la mayoría dle público como "El Velo Pintado" ni le permite competir contra superproducciones de Hollywood como "Epic Movie" que, si ha costado más que "Lola" se debe a que ellos inlcuyen una cosa que se llama "promoción" y que intentan que no sea realizada sólo a base de campañas gratuitas o realizadas por esponsosrs.
En cualquier caso, que nadie se alarme, porque con la entrada de "300" en la taquilla de la próxima semana, este sexto puesto, nos garantiza que "lola" habrá desaparecido de los diez primeros puestos mucho antes de lo que, incluso yo, imaginaba.
El editor.
Taquilla cine España 16 - 17 de marzo
Película Sem. Rec. Fin Semana Rec. Total
1 Hannibal, el Origen del Mal 1 1.290.211€ 1.290.211€
2 Norbit 1 931.728€ 931.728€
3 Epic Movie 2 816.198€ 2.345.569€
4 El Velo Pintado 2 571.279€ 1.393.509€
5 Un puente hacia Terabithia 3 496.797€ 2.983.837€
6 Lola, la película 1 440.583€ 440.583€
7 La vida de los otros 5 305.758€ 2.047.706€
8 Diamante de sangre 6 291.721€ 6.367.902€
9 ¡Goool! 2… Viviendo el sueño 1 207.079€ 207.079€
10 El Último Rey de Escocia 3 154.807€ 1.371.779€
Aunque le di una oportunidad a "Concursante" no tuvo suerte. De aquella coproducción de la que no recuerdo su nombre y me importa tan poco que ni siquiera voy a molestarme en mirarlo pues jamás se supo (de hecho, es posible que ni se estrenase esa semana, pero a ver cómo puede enterarse alguien de ello - De todas formas, prometo mirarlo en al página del Ministerio en unos meses y ya veremos como, sin que nadie sepa cómo, ni dónde, ni cuándo, ha hecho le suficente dinero como para obtener alguna subvención... Milagros que ocurren.) Y luego está "Lola" con un, nada desdeñable, sexto puesto que no la sitúa a la altura de películas de hondo calado y mínimo interés para la mayoría dle público como "El Velo Pintado" ni le permite competir contra superproducciones de Hollywood como "Epic Movie" que, si ha costado más que "Lola" se debe a que ellos inlcuyen una cosa que se llama "promoción" y que intentan que no sea realizada sólo a base de campañas gratuitas o realizadas por esponsosrs.
En cualquier caso, que nadie se alarme, porque con la entrada de "300" en la taquilla de la próxima semana, este sexto puesto, nos garantiza que "lola" habrá desaparecido de los diez primeros puestos mucho antes de lo que, incluso yo, imaginaba.
El editor.
viernes, 23 de marzo de 2007
Semana del 23 al 29 de marzo
Antes de comentar los estrenos de esta semana, me gustaría romper una lanza por las gente del programa de radio de Pablo Motos en M-80 a los que me gustaría felicitar por la crítica de cine que han hecho esta mañana. Sinceramente: Me ha parecido de lo más graciosos que he oído en mi vida la crítica de la última película de Robert Altman, con ellos partidos de la risa e interpretando cómo sería el entierro del director y chistes de lo más inspirados. Además, han ido y han añadido una critica de "Atlas de Geografía Humana" que ni yo lo hubiese hecho mejor. Aunque habrá que intentarlo.
El caso es que de los diez estrenos que parece haber esta semana (y no cuento dos documentales producidos por Julio Medem a los que, sin embargo, dedicaré unas líneas) al menos tres de ellos son españoles (uno en coproducción, que los sudamericanos no aprender y creen que las ayudas que van a parar a los bolsillos de los productores españoles por el mero hecho de estrenar una película en nuestro país, las van a compartir con ellos. Pobres ilusos.), así que intentaré ser breve para no aburrir.
Empiezo por los documentales, ya que tengo bastante poco (o nada) que decir de ellos a parte de que han sido producidos por Medem, director al que le tengo cierto respecto (gracias a que me salté su película “La Pelota Vasca”). Uno va sobre una artista retrasada mental, tetrapléjica y quizá algo más, que se dedica a esculpir o más bien (creo recordar, hablo de memoria) hacer una especie de cuadros y figuras con cosas pegadas. Para que no se diga que sólo digo cosas malas (al menos que se diga que sólo digo cosas buenas de la gente que me gusta, lo que no me importa porque es verdad), debo felicitarles por haber decidido hacer un documental en lugar de convertirlo en una película de ficción. En ambos casos no lo vería ni Dios, pero al menos de este modo mantiene cierta dignidad. El otro documental, también de Medem, va sobre paranoicos o esquizofrénicos o en definitiva gente que no está bien de la cabeza. Puede que sea interesante, pero desde luego, bajado de Internet o visto en la tele, que esta moda de estrenar documentales en cine para dotarlos de una importancia de la que, en la mayoría de los casos carecen, ya no engaña a nadie.
Respecto a las películas: A las dos “menores” les dedico unas breves líneas.
“Mariposa Negra” (de la que ni siquiera había oído hablar antes de la semana pasada – lo siento, se me olvidó mencionar el nombre-) parece que se estrena finalmente hoy. En realidad es posible que se haya estrenado dos veces para tratar de engañar al ministerio, duplicando el número de espectadores que acuden a los estrenos sean de lo que sean (aunque cero por cero, me da que es cero) o quizá la estrenen unas cuantas veces más y opten a ayudas por cada una de las veces que ha aparecido en al prensa. En cualquier caso, a lo que dije me remito.
De “El Síndrome Svensson” no tengo ni opinión. Os pongo la sinopsis de Yahoo:
“Ángel Mari Svensson tiene un extraño mal y para solucionarlo emprende un viaje en auto-stop a Xàtiva. Emma y Nuria, dos pijas muy monas, se pierden en el barrio chino de Valencia. Los reyes del hip-hop viajan hasta allí para participar en un concurso de sorber flanes sin manos. Mariloli, la churrera insatisfecha, se escapa de su marido, Ruperto, el día de su boda. Maruja, harta de El camisas, su patético esposo, hace lo propio tras treinta años de casada.”
Fipadlo. Si aún creéis que, al menos, si el director es bueno, puede salvar la película: Desechad esa idea. El tipo no ha hecho nada de interés en su puñetera vida (me refiero cinematográficamente hablando, porque espero que en sus ratos libres se dedique a barrer calles o hacer bicicletas de alambre con los pies, trabajos que, seguramente cuando nadie quiera prestarle pelas para hacer más películas, le ayudarán a ganarse la vida y le reportarán más dinero del que han hecho sus tres películas en conjunto) y eso que ésta ya es su tercera película.
Por último, “Atlas de la Geografía Humana”, la película basada en los relatos de Almudena Grandes y dirigida por Azucena Rodríguez y cuya crítica en el programa de Pablo Motos me ha dado tanto que pensar a lo largo del día. Por lo visto, la película trata de las conversaciones y cuitas de señoras cuarentonas y sus problemas maritales y amorosos. Algo nunca visto en el cine español y de gran originalidad en el cine en general. De todos es sabido que no siento precisamente pasión por las directoras de cine (de hecho, por esta no siento ni el más mínimo respeto como directora, que como guionista no me pareció del todo mala “El detective y la Muerte” quizá porque no la dirigió ella sino Gonzalo Suárez). En cualquier caso, es de esperar que una se enamore de alguien más joven, otra ignore a alguien que la quiere a cambio de alguien que la trata fatal pero de la que está mucho más enamorada y otra sea una frustrada insatisfecha. En la mayoría de los casos ni siquiera estarán buenas las protagonistas (que no pasan de ser “maduritas interesantes”). En resumen: Un rollo con personajes bastante poco creíbles, que hará las delicias de las señoras de unos cincuenta años que quieran disfrutar de una tarde de cine con sus amigas (eso si les dejan sus maridos porque ya habrán ido este mes a ver “Teresa” y “Lola” y a estas alturas pensarán que en realidad les engañan con otros porque no pueden estar estrenando todos los fines de semanas películas para ese target tan específico. ¿Será un nuevo síndrome del cine español?).
En cualquier, y haciendo uso de la nueva política de la que hablé en mi anterior entrada, me veo obligado a reconocer que en esta última película sí hay algo bueno: El título, que sinceramente me parece bastante chulo. No todo va a ser malo en el cine español. :)
Un saludo.
El caso es que de los diez estrenos que parece haber esta semana (y no cuento dos documentales producidos por Julio Medem a los que, sin embargo, dedicaré unas líneas) al menos tres de ellos son españoles (uno en coproducción, que los sudamericanos no aprender y creen que las ayudas que van a parar a los bolsillos de los productores españoles por el mero hecho de estrenar una película en nuestro país, las van a compartir con ellos. Pobres ilusos.), así que intentaré ser breve para no aburrir.
Empiezo por los documentales, ya que tengo bastante poco (o nada) que decir de ellos a parte de que han sido producidos por Medem, director al que le tengo cierto respecto (gracias a que me salté su película “La Pelota Vasca”). Uno va sobre una artista retrasada mental, tetrapléjica y quizá algo más, que se dedica a esculpir o más bien (creo recordar, hablo de memoria) hacer una especie de cuadros y figuras con cosas pegadas. Para que no se diga que sólo digo cosas malas (al menos que se diga que sólo digo cosas buenas de la gente que me gusta, lo que no me importa porque es verdad), debo felicitarles por haber decidido hacer un documental en lugar de convertirlo en una película de ficción. En ambos casos no lo vería ni Dios, pero al menos de este modo mantiene cierta dignidad. El otro documental, también de Medem, va sobre paranoicos o esquizofrénicos o en definitiva gente que no está bien de la cabeza. Puede que sea interesante, pero desde luego, bajado de Internet o visto en la tele, que esta moda de estrenar documentales en cine para dotarlos de una importancia de la que, en la mayoría de los casos carecen, ya no engaña a nadie.
Respecto a las películas: A las dos “menores” les dedico unas breves líneas.
“Mariposa Negra” (de la que ni siquiera había oído hablar antes de la semana pasada – lo siento, se me olvidó mencionar el nombre-) parece que se estrena finalmente hoy. En realidad es posible que se haya estrenado dos veces para tratar de engañar al ministerio, duplicando el número de espectadores que acuden a los estrenos sean de lo que sean (aunque cero por cero, me da que es cero) o quizá la estrenen unas cuantas veces más y opten a ayudas por cada una de las veces que ha aparecido en al prensa. En cualquier caso, a lo que dije me remito.
De “El Síndrome Svensson” no tengo ni opinión. Os pongo la sinopsis de Yahoo:
“Ángel Mari Svensson tiene un extraño mal y para solucionarlo emprende un viaje en auto-stop a Xàtiva. Emma y Nuria, dos pijas muy monas, se pierden en el barrio chino de Valencia. Los reyes del hip-hop viajan hasta allí para participar en un concurso de sorber flanes sin manos. Mariloli, la churrera insatisfecha, se escapa de su marido, Ruperto, el día de su boda. Maruja, harta de El camisas, su patético esposo, hace lo propio tras treinta años de casada.”
Fipadlo. Si aún creéis que, al menos, si el director es bueno, puede salvar la película: Desechad esa idea. El tipo no ha hecho nada de interés en su puñetera vida (me refiero cinematográficamente hablando, porque espero que en sus ratos libres se dedique a barrer calles o hacer bicicletas de alambre con los pies, trabajos que, seguramente cuando nadie quiera prestarle pelas para hacer más películas, le ayudarán a ganarse la vida y le reportarán más dinero del que han hecho sus tres películas en conjunto) y eso que ésta ya es su tercera película.
Por último, “Atlas de la Geografía Humana”, la película basada en los relatos de Almudena Grandes y dirigida por Azucena Rodríguez y cuya crítica en el programa de Pablo Motos me ha dado tanto que pensar a lo largo del día. Por lo visto, la película trata de las conversaciones y cuitas de señoras cuarentonas y sus problemas maritales y amorosos. Algo nunca visto en el cine español y de gran originalidad en el cine en general. De todos es sabido que no siento precisamente pasión por las directoras de cine (de hecho, por esta no siento ni el más mínimo respeto como directora, que como guionista no me pareció del todo mala “El detective y la Muerte” quizá porque no la dirigió ella sino Gonzalo Suárez). En cualquier caso, es de esperar que una se enamore de alguien más joven, otra ignore a alguien que la quiere a cambio de alguien que la trata fatal pero de la que está mucho más enamorada y otra sea una frustrada insatisfecha. En la mayoría de los casos ni siquiera estarán buenas las protagonistas (que no pasan de ser “maduritas interesantes”). En resumen: Un rollo con personajes bastante poco creíbles, que hará las delicias de las señoras de unos cincuenta años que quieran disfrutar de una tarde de cine con sus amigas (eso si les dejan sus maridos porque ya habrán ido este mes a ver “Teresa” y “Lola” y a estas alturas pensarán que en realidad les engañan con otros porque no pueden estar estrenando todos los fines de semanas películas para ese target tan específico. ¿Será un nuevo síndrome del cine español?).
En cualquier, y haciendo uso de la nueva política de la que hablé en mi anterior entrada, me veo obligado a reconocer que en esta última película sí hay algo bueno: El título, que sinceramente me parece bastante chulo. No todo va a ser malo en el cine español. :)
Un saludo.
miércoles, 21 de marzo de 2007
Taquilla cine España 9 - 11 marzo
Buenas,
Antes de repasar la taquilla de la semana pasada, me gustaría dedicar unas líneas a mis lectores (en realidad, a mi única lectora reconocida - y me temo que incluyo en este recuento incluso a los no reconocidos - hasta el momento) ya que se me ha advertido de que, al no decir nada bueno de ninguna película mi opinión se está haciendo monótona y aburrida y, sobre todo, hace perder credibilidad a mis opiniones (incluso las películas que creo poner bien, en realidad simplemente lo que estoy haciendo es ponerlas menos mal). En mi defensa diré que intento demostrar que tengo cierto juicio de valor y opinión cinematográfica, que no soy destructivo por el mero hecho de serlo, pero es que el cine español no me lo pone nada fácil (como habréis podido comprobar). Si yo tengo opinión, pero ellos no saben hacer una buena película, eso es lo único que puedo decir.
En cualquier caso, como soy consciente de que juzgar sin ver las películas (cosa que, por otra parte, hacen la mayoría de los que se llaman críticos de cine), puede hacer que los lectores (lectora) piensen que mi criterio se basa exclusivamente en el odio, invito a las distribuidoras a enviarme entradas para sus estrenos. Garantizo que veré (aunque me pese) las películas que considere menos nocivas para mi salud (y para que no lo diga mi lectora, lo diré yo: ¡pero qué morro tengo!).
Y ahora, la taquilla.
Taquilla cine España 9 - 11 de marzo
Película Sem. Rec. Fin Semana Rec. Total
1 Epic Movie 1 1.345.300€ 1.345.300€
2 Un puente hacia Terabithia 2 848.368€ 2.394.547€
3 El Velo Pintado 1 649.084€ 649.084€
4 Diamante de sangre 5 398.904€ 5.968.253€
5 La vida de los otros 4 343.058€ 1.620.388€
6 El motorista fantasma 4 305.721€ 5.318.681€
7 Captivity 1 247.255€ 247.255€
8 Ciudad del silencio 3 242.602€ 1.763.569€
9 Teresa, el Cuerpo de Cristo 1 231.973€ 231.973€
10 En busca de la felicidad 6 228.440€ 6.286.765€
Bueno, pues sólo tengo buenas palabras (para que luego digan que soy cruel). Me alegra mucho que "Teresa, el Cuerpo de Cristo" se haya conseguido situar entre las diez películas más taquilleras de la semana con una nada desdeñable cifra de 231.973 euros en su primer fin de semana, quedando por debajo de películas tales como "El motorista fantasma" (en su tercera semana) o "Diamante de Sangre" (en su quinta) que, aunque seguramente estén hechas con menos sentimiento o espíritu artístico, no hay que olvidar que cuentan con presupuestos mucho mayores o actores de renombre internacional. Y que vayan a aguantar muchas más semanas en la lista haciendo mucho más dinero que la obra maestra de Ray Loriga, no es más que un efecto secundario de que las salas de cine están vendidas al cine norteamericano y boicotean nuestro cine patrio aunque sea de mayor calidad.
Qué triste el tiempo que nos ha tocado vivir :)
Antes de repasar la taquilla de la semana pasada, me gustaría dedicar unas líneas a mis lectores (en realidad, a mi única lectora reconocida - y me temo que incluyo en este recuento incluso a los no reconocidos - hasta el momento) ya que se me ha advertido de que, al no decir nada bueno de ninguna película mi opinión se está haciendo monótona y aburrida y, sobre todo, hace perder credibilidad a mis opiniones (incluso las películas que creo poner bien, en realidad simplemente lo que estoy haciendo es ponerlas menos mal). En mi defensa diré que intento demostrar que tengo cierto juicio de valor y opinión cinematográfica, que no soy destructivo por el mero hecho de serlo, pero es que el cine español no me lo pone nada fácil (como habréis podido comprobar). Si yo tengo opinión, pero ellos no saben hacer una buena película, eso es lo único que puedo decir.
En cualquier caso, como soy consciente de que juzgar sin ver las películas (cosa que, por otra parte, hacen la mayoría de los que se llaman críticos de cine), puede hacer que los lectores (lectora) piensen que mi criterio se basa exclusivamente en el odio, invito a las distribuidoras a enviarme entradas para sus estrenos. Garantizo que veré (aunque me pese) las películas que considere menos nocivas para mi salud (y para que no lo diga mi lectora, lo diré yo: ¡pero qué morro tengo!).
Y ahora, la taquilla.
Taquilla cine España 9 - 11 de marzo
Película Sem. Rec. Fin Semana Rec. Total
1 Epic Movie 1 1.345.300€ 1.345.300€
2 Un puente hacia Terabithia 2 848.368€ 2.394.547€
3 El Velo Pintado 1 649.084€ 649.084€
4 Diamante de sangre 5 398.904€ 5.968.253€
5 La vida de los otros 4 343.058€ 1.620.388€
6 El motorista fantasma 4 305.721€ 5.318.681€
7 Captivity 1 247.255€ 247.255€
8 Ciudad del silencio 3 242.602€ 1.763.569€
9 Teresa, el Cuerpo de Cristo 1 231.973€ 231.973€
10 En busca de la felicidad 6 228.440€ 6.286.765€
Bueno, pues sólo tengo buenas palabras (para que luego digan que soy cruel). Me alegra mucho que "Teresa, el Cuerpo de Cristo" se haya conseguido situar entre las diez películas más taquilleras de la semana con una nada desdeñable cifra de 231.973 euros en su primer fin de semana, quedando por debajo de películas tales como "El motorista fantasma" (en su tercera semana) o "Diamante de Sangre" (en su quinta) que, aunque seguramente estén hechas con menos sentimiento o espíritu artístico, no hay que olvidar que cuentan con presupuestos mucho mayores o actores de renombre internacional. Y que vayan a aguantar muchas más semanas en la lista haciendo mucho más dinero que la obra maestra de Ray Loriga, no es más que un efecto secundario de que las salas de cine están vendidas al cine norteamericano y boicotean nuestro cine patrio aunque sea de mayor calidad.
Qué triste el tiempo que nos ha tocado vivir :)
viernes, 16 de marzo de 2007
Semana del 16 al 22 de marzo
¡Estamos de enhorabuena! Estaba preocupadísimo con la salud de nuestro buen cine patrio, con tan pocos estrenos (ya no digo de calidad, que eso sería ciencia-ficción).
El caso es que, para acompañar al fenomenal estreno de la semana pasada (recordemos que "Teresa: El cuerpo de Cristo" lleva únicamente una semana en cartel) y, de paso, hacerse competencia entre las pocas películas españolas que existen (¿o pensarán que hay mucha diferencia entre un público capaz de tragarse bodrios como el biopic s0bre Santa Teresa y los que les da por verse una película basada en nuestra Lola de España?), se estrenan esta semana tres películas españolas cuyas carreras en cartelera, presumiblemente, serán bastante diferenciadas a pesar de que en calidad son bastante similares (¿quién dijo que el presupuesto hace buena o mala una película? Aquí hay tres películas de diferente presupuesto e igual de malas las tres). Para mayor regocijo, las comentaré en orden de menor a mayor importancia (relativa, ya sabemos) e incluso lanzaré mis apuestas a ver si se cumplen cuando aparezca la taquilla de la próxima semana.
La primera es un trailer no sólo hispano, sino coproducido con Perú, siguiendo esa política de "explotar a los países pobres" y mangarles el dinero para hacer películas que nadie quiere ver (no os alarméis, que no todo se pierde, el productor se habrá llevado un buen pico haciendo la película con actores de saldo). Dirigida por Francisco J. Lombardi, director que se hizo popular con dos adaptaciones de novelas de Mario Vargas Llosa (a nivel crítica, claro, porque el público más bien pasó de ellas) y que, como suele ocurrir por estos lares, dos películas ya le acreditan para no dejar la silla de director en la vida por tristes que sean sus resultados, la película promete ambición mal llevada y escenas de vergüenza ajena, todo en torno a un guión más que sobado. Respecto a lo que va hacer en taquilla... Ni va a aparecer entre las diez películas más vistas, así que no lo sabremos hasta que el Ministerio de Cultura publique los resultados que, sin duda, habrán sido falseados para conseguir el máximo de ayudas que es cómo consiguen beneficios las películas en el cine español.
La segunda es "Concursante". Ocupa este puesto porque, aunque el director es novato (lo cual, para quien dude de mi poco corazón, diré que al menos me permite concederle el beneficio de la duda), cuenta con cierto reparto de calidad y una idea original. No creo que eso sirva para mucho en cuanto a llegar al público (es posible que aún así, la presencia de Sbaraglia, consiga situarla en el puesto 10 de la taquilla con un poco de suerte) y seguramente esté nominado a director novel si alguien se acuerda de él en los próximos Goya (siguiendo la estela de lo que ocurrió con Azuloscurocasinegro), lo que ocurrirá si la película sigue moviéndose por los circuitos de los festivales ganando premios y eso. En cualquier caso, si queréis mi consejo sobre ir a verla o no: descargárosla de internet cuando esté en una calidad decente porque no creo que dé para más (y que conste que no lo digo para acertar con mi predicción de taquilla).
Por último el megaestreno de la semana es "Lola" el biopic sobre la coplista esa que se dedicó a pedir una peseta a cada español para pagar las deudas contraídas con Hacienda (una buena idea que yo pienso en repetir cada vez que me toca pagar impuestos). Siguiendo los pasos marcados por insignes películas del género como "Camarón" o la propia "Teresa: El cuerpo de Cristo", volvemos a acompañar en los momentos más importantes de su vida a una de las grandes de España, demostrando una vez más que:
1.- Sus vidas no tiene interés alguno (o al menos la parte que nos muestras ya que, por lo general, lo que se saltan es lo único que merecía la pena contar).
2.- Que nuestros guionistas son malos de la leche, pero se nota aún más cuando tratamos de retratar personajes reales.
3.- Que si, generalmente, el cine español carece de ritmo a la hora de contar historias, en el caso de las biografías, ese ritmo se convierte en un auténtico dolor.
Dado que confió muy poco en el trabajo como director de Miguel Hermosos (que nos ha deleitado con anteriores joyas del cine español como "La luz prodigiosa", cuyo principal mérito es que no volviesen a instaurar en nuestro país la pena de muerte para condenarlo por lo que hizo), y que en estos casos, tanto guión como actores suelen ser bastante penosos, esta película puede ser de las pocas que MEREZCA LA PENA VER si dudáis si es posible morirse de aburrimiento, vergüenza o ambas cosas a la vez. Ánimo, que seguro que hay quien lo intenta y que encima entra entre las diez primeras (al menos una semana).
Para que no creáis que soy cruel, auguro una nominación a Actriz Revelación en los Goya del año próximo para la Papa Levante (infausto grupo de infausto nombre que de ser pura pachanga trató de reconvertirse en proyecto pseudointelectual antes de desaparecer como se merecían). Y esto ya es algo.
Hale, saludos y que disfrutéis con las series, porque lo que es el cine (con "Epic Movie" como película más vista de esta semana y ningún estreno de calidad en cartel) poca satisfacción vais a encontrar. Si aún así os empeñáis, un consejo gratuito: Ir a ver "El Buen Alemán", "El último Rey de Escocia" o al nueva de Lars Von Trier.
El caso es que, para acompañar al fenomenal estreno de la semana pasada (recordemos que "Teresa: El cuerpo de Cristo" lleva únicamente una semana en cartel) y, de paso, hacerse competencia entre las pocas películas españolas que existen (¿o pensarán que hay mucha diferencia entre un público capaz de tragarse bodrios como el biopic s0bre Santa Teresa y los que les da por verse una película basada en nuestra Lola de España?), se estrenan esta semana tres películas españolas cuyas carreras en cartelera, presumiblemente, serán bastante diferenciadas a pesar de que en calidad son bastante similares (¿quién dijo que el presupuesto hace buena o mala una película? Aquí hay tres películas de diferente presupuesto e igual de malas las tres). Para mayor regocijo, las comentaré en orden de menor a mayor importancia (relativa, ya sabemos) e incluso lanzaré mis apuestas a ver si se cumplen cuando aparezca la taquilla de la próxima semana.
La primera es un trailer no sólo hispano, sino coproducido con Perú, siguiendo esa política de "explotar a los países pobres" y mangarles el dinero para hacer películas que nadie quiere ver (no os alarméis, que no todo se pierde, el productor se habrá llevado un buen pico haciendo la película con actores de saldo). Dirigida por Francisco J. Lombardi, director que se hizo popular con dos adaptaciones de novelas de Mario Vargas Llosa (a nivel crítica, claro, porque el público más bien pasó de ellas) y que, como suele ocurrir por estos lares, dos películas ya le acreditan para no dejar la silla de director en la vida por tristes que sean sus resultados, la película promete ambición mal llevada y escenas de vergüenza ajena, todo en torno a un guión más que sobado. Respecto a lo que va hacer en taquilla... Ni va a aparecer entre las diez películas más vistas, así que no lo sabremos hasta que el Ministerio de Cultura publique los resultados que, sin duda, habrán sido falseados para conseguir el máximo de ayudas que es cómo consiguen beneficios las películas en el cine español.
La segunda es "Concursante". Ocupa este puesto porque, aunque el director es novato (lo cual, para quien dude de mi poco corazón, diré que al menos me permite concederle el beneficio de la duda), cuenta con cierto reparto de calidad y una idea original. No creo que eso sirva para mucho en cuanto a llegar al público (es posible que aún así, la presencia de Sbaraglia, consiga situarla en el puesto 10 de la taquilla con un poco de suerte) y seguramente esté nominado a director novel si alguien se acuerda de él en los próximos Goya (siguiendo la estela de lo que ocurrió con Azuloscurocasinegro), lo que ocurrirá si la película sigue moviéndose por los circuitos de los festivales ganando premios y eso. En cualquier caso, si queréis mi consejo sobre ir a verla o no: descargárosla de internet cuando esté en una calidad decente porque no creo que dé para más (y que conste que no lo digo para acertar con mi predicción de taquilla).
Por último el megaestreno de la semana es "Lola" el biopic sobre la coplista esa que se dedicó a pedir una peseta a cada español para pagar las deudas contraídas con Hacienda (una buena idea que yo pienso en repetir cada vez que me toca pagar impuestos). Siguiendo los pasos marcados por insignes películas del género como "Camarón" o la propia "Teresa: El cuerpo de Cristo", volvemos a acompañar en los momentos más importantes de su vida a una de las grandes de España, demostrando una vez más que:
1.- Sus vidas no tiene interés alguno (o al menos la parte que nos muestras ya que, por lo general, lo que se saltan es lo único que merecía la pena contar).
2.- Que nuestros guionistas son malos de la leche, pero se nota aún más cuando tratamos de retratar personajes reales.
3.- Que si, generalmente, el cine español carece de ritmo a la hora de contar historias, en el caso de las biografías, ese ritmo se convierte en un auténtico dolor.
Dado que confió muy poco en el trabajo como director de Miguel Hermosos (que nos ha deleitado con anteriores joyas del cine español como "La luz prodigiosa", cuyo principal mérito es que no volviesen a instaurar en nuestro país la pena de muerte para condenarlo por lo que hizo), y que en estos casos, tanto guión como actores suelen ser bastante penosos, esta película puede ser de las pocas que MEREZCA LA PENA VER si dudáis si es posible morirse de aburrimiento, vergüenza o ambas cosas a la vez. Ánimo, que seguro que hay quien lo intenta y que encima entra entre las diez primeras (al menos una semana).
Para que no creáis que soy cruel, auguro una nominación a Actriz Revelación en los Goya del año próximo para la Papa Levante (infausto grupo de infausto nombre que de ser pura pachanga trató de reconvertirse en proyecto pseudointelectual antes de desaparecer como se merecían). Y esto ya es algo.
Hale, saludos y que disfrutéis con las series, porque lo que es el cine (con "Epic Movie" como película más vista de esta semana y ningún estreno de calidad en cartel) poca satisfacción vais a encontrar. Si aún así os empeñáis, un consejo gratuito: Ir a ver "El Buen Alemán", "El último Rey de Escocia" o al nueva de Lars Von Trier.
lunes, 12 de marzo de 2007
Taquilla cine España 2 - 4 marzo
Aquí tenéis la taquilla de esta semana. A juzgar por cómo están las cosas (los estrenos son tan tristes y de tan poco interés que apenas hay cambios en una taquilla en al que bodrios como"Diamante de sangre" sigue entre las diez primeras a pesar del nefasto boca a boca), es posible que la de "Teresa" haga consiga colocar se entre las cinco primeras. Esto, que podría considerarse bueno para lo que es nuestro cine, en realidad es una crítica tan destructiva hacia el séptimo arte en general, que sobran las palabras.
Taquilla cine España 2 - 4 de marzo
Película Sem. Rec. Fin Semana Rec. Total
1 Un puente hacia Terabithia 1 1.393.129€ 1.393.129€
2 El motorista fantasma 3 643.154€ 4.912.362€
3 Diamante de sangre 4 622.985€ 5.435.397€
4 El Grito 2 2 505.898€ 1.543.924€
5 Ciudad del silencio 2 454.283€ 1.396.505€
6 En busca de la felicidad 5 405.377€ 5.975.513€
7 The Host 1 386.918€ 386.918€
8 La vida de los otros 3 385.565€ 1.144.758€
9 Noche en el museo 6 360.160€ 12.162.269€
10 El Último Rey de Escocia 2 342.257€ 836.718€
Nos vemos la próxima semana.
Taquilla cine España 2 - 4 de marzo
Película Sem. Rec. Fin Semana Rec. Total
1 Un puente hacia Terabithia 1 1.393.129€ 1.393.129€
2 El motorista fantasma 3 643.154€ 4.912.362€
3 Diamante de sangre 4 622.985€ 5.435.397€
4 El Grito 2 2 505.898€ 1.543.924€
5 Ciudad del silencio 2 454.283€ 1.396.505€
6 En busca de la felicidad 5 405.377€ 5.975.513€
7 The Host 1 386.918€ 386.918€
8 La vida de los otros 3 385.565€ 1.144.758€
9 Noche en el museo 6 360.160€ 12.162.269€
10 El Último Rey de Escocia 2 342.257€ 836.718€
Nos vemos la próxima semana.
Semana del 9 al 15 de marzo
Echábamos de menos un fin de semana en el que disfrutar de un estreno de los considerados "grandes" del cine español y, para una vez que llega, resulta que tardo casi dos días en escribir sobre tan magno acontecimiento. El caso es que no os vayáis a creer que la espera se debe a que he ido a ver "Teresa: El Cuerpo de Cristo" (vamos, ni se me ocurre y menos pagando), sino a que la pereza ha podido comido y, por buena que sea la película, como que le falta un último punto para convencerme (o diez).
Pero antes de deleitarnos con las maravillas que seguramente nos depara la nueva película de Ray Loriga, os recomendaremos no ir a ver el otro estreno patrio de la semana: "Invisibles" un documental producido por Javier Bardem, siempre buscando alguna causa perdida que reivindicar o defender, arrastrando con ello a algunos directores que antaño consideré medianamente buenos del cine español (léase Mariano Barroso). En cualquier caso, se trata de una producción para televisión que se aprovecha de la fama "intelectualilla" que tiene estrenar documentales en cine, para no hacer un solo euro, pero tampoco generar gasto alguno, ya que por sólo estrenarlo, seguramente algún organismo oficial haya pagado sus costes.
Y respecto a “Teresa: El Cuerpo de Cristo”, ¿qué decir? Yo fui uno de los pocos privilegiados que vio “La pistola de mi hermano” (al menos me salva que creo que fue un preestreno y fui gratis) y créanme si les digo que entiendo perfectamente que el genio escritor no haya realizado una nueva incursión en la dirección en diez años. Supongo que estaría muerto de vergüenza. Pero como del pasado sólo recordamos lo bueno, supongo que el tiempo no le ha permitido recordar sus pecados y vuelve a la carga con una mayor producción, más ambición y, si cabe, una película mucho más pesada y aburrida. Pero, claro, esta vez va de intenso. Como diría el gran Ivá “pos bueno, pos fale”. Para aquellos acérrimos católicos que se sientan molestos, que lo olviden (ah, que ya la han olvidado, normal) y para aquellos que quieran disfrutar de una buena tarde de cine, que se alquilen algo decente (bueno, que se lo bajen de Internet, que hoy en día encontrar un videoclub es una tarea tanto o más difícil que una buena película de cine español).
Pero antes de deleitarnos con las maravillas que seguramente nos depara la nueva película de Ray Loriga, os recomendaremos no ir a ver el otro estreno patrio de la semana: "Invisibles" un documental producido por Javier Bardem, siempre buscando alguna causa perdida que reivindicar o defender, arrastrando con ello a algunos directores que antaño consideré medianamente buenos del cine español (léase Mariano Barroso). En cualquier caso, se trata de una producción para televisión que se aprovecha de la fama "intelectualilla" que tiene estrenar documentales en cine, para no hacer un solo euro, pero tampoco generar gasto alguno, ya que por sólo estrenarlo, seguramente algún organismo oficial haya pagado sus costes.
Y respecto a “Teresa: El Cuerpo de Cristo”, ¿qué decir? Yo fui uno de los pocos privilegiados que vio “La pistola de mi hermano” (al menos me salva que creo que fue un preestreno y fui gratis) y créanme si les digo que entiendo perfectamente que el genio escritor no haya realizado una nueva incursión en la dirección en diez años. Supongo que estaría muerto de vergüenza. Pero como del pasado sólo recordamos lo bueno, supongo que el tiempo no le ha permitido recordar sus pecados y vuelve a la carga con una mayor producción, más ambición y, si cabe, una película mucho más pesada y aburrida. Pero, claro, esta vez va de intenso. Como diría el gran Ivá “pos bueno, pos fale”. Para aquellos acérrimos católicos que se sientan molestos, que lo olviden (ah, que ya la han olvidado, normal) y para aquellos que quieran disfrutar de una buena tarde de cine, que se alquilen algo decente (bueno, que se lo bajen de Internet, que hoy en día encontrar un videoclub es una tarea tanto o más difícil que una buena película de cine español).
lunes, 5 de marzo de 2007
Taquilla cine España 23 - 25 Febrero
Como imagino que estaréis deseando descubrir las inmensas cantidades de dinero recaudadas por nuestro cine patrio, aquí pongo la taquilla de nuestro país. Espero que lo disfrutéis tanto como los propios productores (los de Estados Unidos, supongo). Aunque, por si les queda alguna duda, aquí dejo un mensaje a nuestros productores y a los defensores de nuestro cine en general: Seguid pensando que el hecho de que apenas haga dinero el cine español se debe a la presión de las grandes distirbuidoras estadounidenses, que así nos va como nos va.
Taquilla cine España 23 - 25 Febrero
Película Sem. Rec. Fin Semana Rec. Total
1 El motorista fantasma 2 1.168.168 € 4.012.624€
2 Diamante de sangre 3 892.867 € 4.555.443 €
3 El Grito 2 1 841.714 € 841.714 €
4 Ciudad del silencio 1 722.410 € 722.410 €
5 Noche en el museo 5 635.454 € 11.669.534 €
6 En busca de la felicidad 4 623.424 € 5.404.440 €
7 El Último Rey de Escocia 1 338.853 € 338.853 €
8 Babel 9 302.749 € 9.662.807 €
9 Todas contra él 3 295.226 € 1.639.181 €
10 La vida de los otros 2 281.430 € 595.726 €
Bueno, sé que esta semana tampoco hay ninguna española, pero los datos al menos sirven para una segunda reflexión... Si un esperpento como "Ciudad del Silencio" hace dinero, ¿¿¿qué está pasando en nuestro cine?????
Taquilla cine España 23 - 25 Febrero
Película Sem. Rec. Fin Semana Rec. Total
1 El motorista fantasma 2 1.168.168 € 4.012.624€
2 Diamante de sangre 3 892.867 € 4.555.443 €
3 El Grito 2 1 841.714 € 841.714 €
4 Ciudad del silencio 1 722.410 € 722.410 €
5 Noche en el museo 5 635.454 € 11.669.534 €
6 En busca de la felicidad 4 623.424 € 5.404.440 €
7 El Último Rey de Escocia 1 338.853 € 338.853 €
8 Babel 9 302.749 € 9.662.807 €
9 Todas contra él 3 295.226 € 1.639.181 €
10 La vida de los otros 2 281.430 € 595.726 €
Bueno, sé que esta semana tampoco hay ninguna española, pero los datos al menos sirven para una segunda reflexión... Si un esperpento como "Ciudad del Silencio" hace dinero, ¿¿¿qué está pasando en nuestro cine?????
viernes, 2 de marzo de 2007
Semana del 2 al 8 de marzo
Bueno, bueno... Parece que la cosa se anima un poco esta semana... Tras el cierto descalabro en los Oscars, donde ninguna de las películas patrias obtuvieron reconocimiento (Guillermo del Toro debería preguntarse si no sería mejor haber hecho su película sólo en Méjico - que dicho sea de paso, también ha tenido guerras civiles, de independencia y de todo lo demás - ) esta semana se estrena una de esas producciones que no tienen desperdicio: "Rojo Intenso", que para más INRI subtitulan "La obsesión de un asesino", no sea que algún incauto piense que aún puede estar bien porque el título le recordaba a muchaos otros telefilmes de sobremesa.
El caso es que se trata de una coproducción Hispano-Chilena (Cuando solos no podemos, tiramos de Suramérica para sacarles las pelas al mejor estilo de nuestro Siglo de Oro) que, basándose en un argumento tan original y poco manido como el de la familia aterrorizada por un vecino que pasa de ser amigo a convertirse en un psicópata de oscuras intenciones.
El director es Javier Elorrieta, que en el pasado nos ha deleitado con obras maestras del género cinematográfico como "Pacto de Brujas" o "Demasiado Caliente para ti" (¿alguien las recuerda?), pero que, sin duda, se ganó el título de director de culto con su película que retrataba de manera maestra el mundo del toreo "Sangre y Arena".
Pero lo que de verdad hace que merezca la pena ver la película es disfrutar de las dotes de interpretación del siempre genial Javier Martín (el reportero de la primera época de "Caiga quien Caiga" al que alguien le debió convencer de que ser actor en España estaba tirado - que también es cierto, la verdad - y que no había que estudiar nada para ello). Con un pasado en películas de lujo como "Corazón de Bombón" y "El Rey de la Granja" (en esta última un dibujo animado bastante mal hecho le roba el protagonismo y actúa mejor que él), vuelve a demostrar que para ser considerado actor y que te llamen para interpretar un papel en una película, lo único que hace falta es tener buenos amigos. Aunque en este caso, esos buenos amigos te metan en películas de tres al cuarto como ésta.
Si aún alguien está convencido de que no puede ser tan mala y pretende verla, recomiendo la crítica de Yahoo (http://es.movies.yahoo.com/r/rojo-intenso-la-obsesion-de-un-asesino/index-2222522.html), pues con un tono tremendamente neutro, consiguen que se te pasen las ganas a las tres líneas.
Veremos qué hace en taquilla.
Un saludo.
El caso es que se trata de una coproducción Hispano-Chilena (Cuando solos no podemos, tiramos de Suramérica para sacarles las pelas al mejor estilo de nuestro Siglo de Oro) que, basándose en un argumento tan original y poco manido como el de la familia aterrorizada por un vecino que pasa de ser amigo a convertirse en un psicópata de oscuras intenciones.
El director es Javier Elorrieta, que en el pasado nos ha deleitado con obras maestras del género cinematográfico como "Pacto de Brujas" o "Demasiado Caliente para ti" (¿alguien las recuerda?), pero que, sin duda, se ganó el título de director de culto con su película que retrataba de manera maestra el mundo del toreo "Sangre y Arena".
Pero lo que de verdad hace que merezca la pena ver la película es disfrutar de las dotes de interpretación del siempre genial Javier Martín (el reportero de la primera época de "Caiga quien Caiga" al que alguien le debió convencer de que ser actor en España estaba tirado - que también es cierto, la verdad - y que no había que estudiar nada para ello). Con un pasado en películas de lujo como "Corazón de Bombón" y "El Rey de la Granja" (en esta última un dibujo animado bastante mal hecho le roba el protagonismo y actúa mejor que él), vuelve a demostrar que para ser considerado actor y que te llamen para interpretar un papel en una película, lo único que hace falta es tener buenos amigos. Aunque en este caso, esos buenos amigos te metan en películas de tres al cuarto como ésta.
Si aún alguien está convencido de que no puede ser tan mala y pretende verla, recomiendo la crítica de Yahoo (http://es.movies.yahoo.com/r/rojo-intenso-la-obsesion-de-un-asesino/index-2222522.html), pues con un tono tremendamente neutro, consiguen que se te pasen las ganas a las tres líneas.
Veremos qué hace en taquilla.
Un saludo.
domingo, 25 de febrero de 2007
Taquilla cine España 16 - 17 Diciembre
Otra novedad que voy a introducir en mi blog es un resuemn de la taquilla del fin de semana (lo mangaré de alguna página los domingos). Aunque va a ser un poco difícil de ver hasta que consiga meter tablas aquí, me servirá para ir viendo cómo evoluciona nuestro cine patrio (mal, ya veréis) y siempre es motivo de chanza ver las recaudaciones y podérselas recordar a aquellos que, con tanta ilusión, decidieron empeñar un poco de su dinero (no nos engañemos, la mayoría sigue siendo del estado) llevando sus basuras y problemas a la gran pantalla.
Taquilla cine España 16 - 17 Febrero
Película Sem. Rec. Fin Semana Rec. Total
1 El motorista fantasma 1 2.378.634 € 2.378.634 €
2 Diamante de sangre 2 1.075.630 € 3.362.336 €
3 Noche en el museo 4 855.758 € 10.847.796 €
4 En busca de la felicidad 3 800.164 € 4.570.789 €
5 Todas contra él 2 448.534 € 1.243.008 €
6 Babel 8 340.369 € 9.256.870 €
7 Manuale D" Amore 2 1 311.094 € 311.094 €
8 Cartas desde Iwo Jima 1 281.153 € 281.153 €
9 La vida de los otros 1 215.555 € 215.555 €
10 Juegos Secretos 2 168.652 € 490.189 €
Sí, sí... Ya sé que no hay ninguna película española entre las diez primeras... Um... No hay películas entre las más taquilleras, no se estrenan películas... Y sin embargo en los dos meses que llevamos de año veo que se han estrenado 6... Um... De hecho en febrero se estrenó Miguel y William (el día 2) y Días de Cine (el 9)... Ya es triste que no se haya mantenido ni dos semanas siendo la más baja Juegos Secretos con una recaudación más que paupérrima.
Bueno, seguiremos intentándolo ¿no? Seguro que estrenamos una que los espectadores aguanten más de una semana...
Por cierto, he aprovechado y he visitado al web del ministerio de cultura para asegurarme de esto. No tiene desperdicio y os pongo el link: http://www.mcu.es/cine/CE/Actualidad/Estrenos.html
Pasad de las que se han estrenado este año, pero fijaros en las que se han estrenado el año pasado. Si habéis visto más de 10 de las que aparecen en la lista, es que no merecéis leer este blog porque realmente os mercéis lo que tenéis.
Taquilla cine España 16 - 17 Febrero
Película Sem. Rec. Fin Semana Rec. Total
1 El motorista fantasma 1 2.378.634 € 2.378.634 €
2 Diamante de sangre 2 1.075.630 € 3.362.336 €
3 Noche en el museo 4 855.758 € 10.847.796 €
4 En busca de la felicidad 3 800.164 € 4.570.789 €
5 Todas contra él 2 448.534 € 1.243.008 €
6 Babel 8 340.369 € 9.256.870 €
7 Manuale D" Amore 2 1 311.094 € 311.094 €
8 Cartas desde Iwo Jima 1 281.153 € 281.153 €
9 La vida de los otros 1 215.555 € 215.555 €
10 Juegos Secretos 2 168.652 € 490.189 €
Sí, sí... Ya sé que no hay ninguna película española entre las diez primeras... Um... No hay películas entre las más taquilleras, no se estrenan películas... Y sin embargo en los dos meses que llevamos de año veo que se han estrenado 6... Um... De hecho en febrero se estrenó Miguel y William (el día 2) y Días de Cine (el 9)... Ya es triste que no se haya mantenido ni dos semanas siendo la más baja Juegos Secretos con una recaudación más que paupérrima.
Bueno, seguiremos intentándolo ¿no? Seguro que estrenamos una que los espectadores aguanten más de una semana...
Por cierto, he aprovechado y he visitado al web del ministerio de cultura para asegurarme de esto. No tiene desperdicio y os pongo el link: http://www.mcu.es/cine/CE/Actualidad/Estrenos.html
Pasad de las que se han estrenado este año, pero fijaros en las que se han estrenado el año pasado. Si habéis visto más de 10 de las que aparecen en la lista, es que no merecéis leer este blog porque realmente os mercéis lo que tenéis.
viernes, 23 de febrero de 2007
Semana del 23 de febrero al 1 de marzo
Parece que, muertos de vergüenza, como deberían estar, o porque son benevolentes con el público y los distirbuidores consideran justo una semana de descanso esta semana no se estrena ninguna película española "oficialmente".
Claro está que, como contrapartida, nos deleitan con dos producciones alemanas y una paneuropea que seguro que no tienen desperdicio (o más bien están llenas de ellos), pero como no corresponde a este blog meterse con ellas (para eso estarán "quemierdaeselcinealeman", "quemierdaeselcineitaliano" o "quemierdadecinesehacehoyendia" si a alguien se le ocurre perder el tiempo aleccionando a la gente, como yo, para que luego les ignoren, como a mí).
Pues hale, de eso que me libro. Si tengo tiempo lo mismo me paso a ver alguna de las bazofias estrenadas en semanas anteriores, pero estando "Cartas desde Iwo Jima" o, incluso, "Ghost Rider", ¿para que ir a ver esperpentos nacionales?
Un saludo.
Claro está que, como contrapartida, nos deleitan con dos producciones alemanas y una paneuropea que seguro que no tienen desperdicio (o más bien están llenas de ellos), pero como no corresponde a este blog meterse con ellas (para eso estarán "quemierdaeselcinealeman", "quemierdaeselcineitaliano" o "quemierdadecinesehacehoyendia" si a alguien se le ocurre perder el tiempo aleccionando a la gente, como yo, para que luego les ignoren, como a mí).
Pues hale, de eso que me libro. Si tengo tiempo lo mismo me paso a ver alguna de las bazofias estrenadas en semanas anteriores, pero estando "Cartas desde Iwo Jima" o, incluso, "Ghost Rider", ¿para que ir a ver esperpentos nacionales?
Un saludo.
jueves, 1 de febrero de 2007
Próximos estrenos de cine español - 2 de febrero
Esta semana estrenan (al menos que sepamos) una única película de cine español, pero sguro que merece la pena: "Miguel y William", el anunciado plagio de "Shakespeare en Love" (aunuque ellos digan que se trata de una película "inspirada" en ella) que ha pretendido hacer una tal Inés París. Dado que la trayectoría de la tipeja esa son un par de películas y un corto (del que no hablaré, no porque me avergüence de no haberlo visto, porque no creo que mucha gente lo haya hecho, sino porque su interés aquí es mínimo), nos será fácil situarla en el panorama cinematográfico actual: Es la directora de "A mi madre le gustan las muejres" (2002, 1.934.806,32 euros recaudados), una más que mediocre película con unas actrices que, es justo reconocer, no están mal, pero que si se olvida tampoco supone un gran trauma y "Semen, una historia de amor" (2005, 2.130.993,67 euros) de la que no hablaré porque no se me ocurren demasiados sinónimos de la palabra "mierda" como para llenar la línea que pensaba dedicarle.
Y ahora nos viene con esto. Pues bueno, pues fale... La veremos y opinaremos, aunque a priori podemos anticipar que se va a tratar de una película de guión malo, con conversaciones estúpidas y que muestra la falta de dinero (no porque no se tenga, sino porque seguramente preferirán ahorrárselo en la película e invertirlo en inversiones inmobiliarias por parte del productor y/o directora). Por de pronto, el hecho de que gran parte ocurra en un castillo ya atufa, pero veremos...
Y ahora nos viene con esto. Pues bueno, pues fale... La veremos y opinaremos, aunque a priori podemos anticipar que se va a tratar de una película de guión malo, con conversaciones estúpidas y que muestra la falta de dinero (no porque no se tenga, sino porque seguramente preferirán ahorrárselo en la película e invertirlo en inversiones inmobiliarias por parte del productor y/o directora). Por de pronto, el hecho de que gran parte ocurra en un castillo ya atufa, pero veremos...
martes, 30 de enero de 2007
Qué mierda es el cine español!
La idea de este blog es poner las pilas al cine español, pero, a la vez, evitar que muchos de los pobres, sufridos, espectadores gasten su dinero y, sobre todo, su precioso tiempo viendo la basura con la que nuestros directores, productores y actores (aunque me consta que estos lo hacen por dinero, no porque se crean "artistas" - como es el caso de los anteriores - ya que se aprovechan de las carencias del cine actual para hacerse con todo el dinero que puedan mientras nadie se queje de la deficiencia de sus interpretaciones). Muchos recordamos cuando el cine español merecía la pena (hace tan solo unos años) y alguos quisiéramos poder volver a ir una película patria y salir del cine al menos pensando que hemos visto algo que no nos ha hecho vomitar, cosa que en la actualidad, con películas como "El camino de los ingleses" o "Cándida" os parece algo imposible.
Así que, para contribuir y ayudar a la comunidad, revisaremos cada viernes las películas españolas que se estrenan y haremos nuestras recomendaciones. Si se diese el caso (muchas conjunciones de planetas habrían de darse) de que se me ocurra ir a ver alguna, también escribiré la crítica. Pero, vamos, que eso es tan difícil como entender lo que dice un actor español en una película (¿para cuándo clases de dicción o clases de lo que sea al menos?).
Bueno, pues al lío.
Así que, para contribuir y ayudar a la comunidad, revisaremos cada viernes las películas españolas que se estrenan y haremos nuestras recomendaciones. Si se diese el caso (muchas conjunciones de planetas habrían de darse) de que se me ocurra ir a ver alguna, también escribiré la crítica. Pero, vamos, que eso es tan difícil como entender lo que dice un actor español en una película (¿para cuándo clases de dicción o clases de lo que sea al menos?).
Bueno, pues al lío.
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